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Retail
Les plus belles boutiques de 2023
Si les hôtels et restaurants ont afflué cette année, le retail n’a pas non plus été ménagé. Les marques de mode, beauté, joaillerie comme accessoires ont ouvert de nouvelles vitrines singulières au cœur des villes stratégiques : New York, Los Angeles, Barcelone, Melbourne, Paris…
Pour les rendre désirables et « instagramables », elles ont fait appel à des architectes non moins remarquables : Kelly Wearstler, Anne Holtrop, Halleroed, Paradowski Studio, Green River Project… Des présentoirs aux cabines d’essayage, ces néo-ensembliers n’ont rien laissé au hasard, célébrant dans chaque espace, les valeurs des maisons.
Les tendances remarquées cette année ? Quête de minéralité chez Charlotte Chesnais, La Manso et Sessùn ; élégance boisée chez Bode, Apropos et Henne ; passion science-fiction chez Glossier ; cool californien chez Ulla Johnson… Retour sur les plus belles boutiques de 2023.
Aesop Collins Street, Melbourne
À quelques rues de la State Library of Victoria et de sa somptueuse salle de lecture en forme de dôme, Clare Cousins Architects réinterprète les codes classiques de la bibliothèque emblématique de la ville pour Aesop. Sauf que sur les étagères, ce ne sont pas des livres qui sont exposés, mais les récipients ambrés de la marque de beauté. Le haut plafond voûté est recouvert d'une surface granuleuse réalisé à partir de ces bouteilles préalablements écrasées puis mélangées à de l'enduit. Le tout est emballé dans du bois australien Blackbutt, et du terrazzo Palladiana en travertin.
Apropos, Tegernsee
Embusqué au bord du lac Tegernsee en Allemagne, le concept store Apropos file la douce métaphore de la prairie alpine. Zuza and Piotr Paradowski, le duo derrière Paradowski Studio, a puisé son inspiration dans les matériaux de construction et les détails traditionnels des chalets de la région. La nature se dévoile en filigrane à travers des matériaux organiques et des nuances automnales, comme le violet du « houx des Alpes » et les herbes couleur paille qui semblent doucement émerger de la neige.
Bode, New York
Cet automne, Emily Adams Bode Aujla, la créatrice du label de prêt-à-porter pour Homme Bode, a installé la première adresse dédiée à sa collection Femme lancée en janvier à Paris, dans le quartier Tribeca à New York. Elle a naturellement demandé à son mari et co-fondateur du studio Green River Projet, Aaron Aujla, de concevoir cette boutique féminine. Dissimulé derrière des rideaux shibori en soie, l’intérieur va du discret au bohème, revisitant l’élégance des vieux magasins français avec une pointe de maniérisme américain.
Ulla Johnson, Los Angeles
L’âme ensoleillée de la Californie a trouvé un nouvel écrin, dans la dernière boutique Ulla Johnson à Los Angeles. Qui pouvait mieux incarner l’essence de la West Coast que la Queen du design américain, Kelly Wearstler ? Passée le jardin-patio bordé d’arbres du désert à l’entrée, on se retrouve plongé dans un intérieur solaire, enveloppé de teintes sables du sol au mobilier. Des pièces vintage signées Carlo Scarpa et des boiseries en loupe mouchetée opèrent un voyage temporel dans la Californie des années 1970
La Manso, Barcelone
La marque de bijoux espagnole La Manso a enfin pignon sur rue à Barcelone, à quelques pas de la maison où est née sa fondatrice. La boutique, conçue par le studio multidisciplinaire External Reference, aborde un style raffiné et monochrome, loin des codes délurés du label, et pioche dans le courant Art Nouveau de la ville catalane. Une nature organique magnifique se fait protagoniste, à l’intérieur comme à l’extérieur du flagship pour faire écho à la dernière collection de bijoux. Les rosaces de la façade en bas-reliefs, s’invitent avec futurisme à l’intérieur avec des présentoirs imprimés en 3D.
Sessùn, Madrid
Sessùn a posé une nouvelle adresse à Madrid cet été. Après la Calle de Fernando VI, le label marseillais a choisi cette fois-ci la très prisée Calle Claudio Coello. Comme pour sa première adresse madrilène et celles de Majorque et Barcelone, c’est le studio espagnol Cobalto Studio qui a été chargé d’incarner l’âme de Sessùn. L’espace explore une palette de couleurs poudrées, des matériaux naturels et des formes organiques aléatoires comme des assisses en forme de rocher... L’ensemble dialogue parfaitement.
Henne, Melbourne
La maison de mode australienne Henne a installé sa première boutique dans le quartier du village de Prahran à Melbourne. Inspirée par la sophistication mondaine et le récit évolutif de la "femme Henne", elle cultive une atmosphère féminine teintée d'élégance, avec des rideaux et drapés aux magnifiques plissés qui injectent un esprit "couture" à chaque espace. Aux commandes de ce décor théâtral, l'architecte Brahman Perera.
Charlotte Chesnais, Paris
Pour sa seconde adresse parisienne, Charlotte CHESNAIS a renouvelé sa collaboration avec le designer hollandais Anne Holtrop et réalisé un écrin axé sur l’expérience, l’intimité et la matérialité. Tout au long de la visite, des éléments monolithiques en acrylique recyclé, massifs et translucides, se déploient comme des cascades d’eau figée pour accueillir avec préciosité les collections de bijoux. Ce matériau artificiel aux reliefs naturels est le résultat des réflexions d’Anne Holtrop sur la forme et la matière.
L/Uniform, Paris
C’est à Saint-Germain-des-Prés que la marque française L/Uniform a posé ses valises et tout son attirail de sacs et accessoires cette année. Confié au studio de design suédois Halleroed, l’intérieur pioche dans deux lexiques bien distincts qui se rejoignent ici avec un langage très contemporain : l’esthétique minimaliste du Japon, et le langage rustique du marché français traditionnel. Un dialogue harmonieux se crée alors entre le mobilier laqué, les portes en verre strié, les luminaires de Pierre Chareau et Charlotte Perriand, les suspension en papier de riz d'Isamu Noguchi et les chaises de George Nakashima…
Glossier Soho, New York
Suite à la fermeture définitive de sa boutique new-yorkaise pendant la crise sanitaire, Glossier a repris du service à New York avec un nouveau magasin glowy. Un retour aux sources, là où tout a commencé, à SoHo. Ce nouveau flagship bouscule l’image glamour associée au label en invoquant les codes urbains et industriels du quartier. Les murs en stuc et les verrières s’inspirent des anciens lofts d’artistes tandis que les carreaux de céramique blancs et les formes voûtées recréent un décor de station de métro coquet. Back Into the Gloss.
