Styles
5 mars 2020
By Marion Chatel-Chaix, fondatrice du studio Exquisite & du podcast Chefs d’œuvre !
Si le design s’inspire de la Food, la réciproque est vraie ! Popularisé par Marc Brétillot, le Food Design interroge l’acte de se nourrir en insufflant les réflexions et codes du design à l’alimentation. Aussi appelé design culinaire, cette nouvelle discipline vient secouer les rétines et papilles, bousculer les idées préconçues sur l’alimentaire et déclencher des impressions, émotions et saveurs nouvelles. Si la vue influence directement la perception du goût, on comprend que le design inspire continuellement les chefs de renom et les tendances food qui en découlent.
Marion Chatel-Chaix, fondatrice du studio Exquisite, bureau de style culinaire, donne un éclairage sur ces influences croisées avec ce moodboard qui met les pieds dans le plat !
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Gourmand
Croquant
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Sucré
Salé
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Chef
Designer
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Gélatine
Résine
Boudins neo-vintage
Le design fait la fine bouche et s’accapare les formes géométriques et couleurs alléchantes de l’univers de la food. La pâtisserie en tête de file qui prête ses boudins cylindriques aux designers les plus créatifs tels que Michael Malmborg et sa méridienne qui donne à voir une esthétique moelleuse et gourmande.
Résine ou gélatine ?
Rose guimauve, vert pistache, bleu menthe givrée, les teintes sorbet des glaces mochi et les textures gélatineuse insufflent un air candide et délicat au design. C’est le cas des créations de Matthias Borowski et Sabine Marcelis qui traduisent avec brio les attributs des friandises avec des cubes gélatineux gourmands.
Les lampes se joignent à la partie culinaire et adoptent des formes onctueuses qui évoquent gelée anglaise et crème pâtissière. Quand l’abat-jour de la lampe de table de Gae Aulenti semble s’étaler sur un plateau à l’image d’une gélatine royale, le luminaire Don Giovanni d’India Mahdavi paraît épouser les formes d’une poche à douille.
Charlottes aux fraises
Quand le design ne s’inspire pas de la food, les designers mettent les mains à la pâte pour concocter de vraies créations gourmandes. Dernier exemple en date : Le Caffè Cucchi pensé par Cristina Celestino et ses quatre pâtisseries imaginées avec le chef pâtissier du salon.
Formes arrondies, tons pastels, matériaux délicats… Tous les ingrédients de La charlotte aux fraise se retrouvent dans le design des créateurs.
Terrazzo en trompe l’œil
Les chefs piochent dans la matériauthèque des designers pour donner un aspect singulier : marbré ou moucheté à leurs créations. Le côté tacheté du terrazzo, l’effet glacé du marbre sont utilisés en trompe-l’œil par Chocolatelab ou Brad Kilgore sur ses lasagnes de canard.
Bitume et pavés pralinés
L’architecture s’immisce en cuisine pour construire des plats singuliers ! Rendant hommage aux pavés parisiens symboles de Mai 68 et à la structure de Notre Dame de Paris, le chef chocolatier Patrick Roger ajoute sa pierre à l’édifice du panorama food-archi en rééditant ses pavés pralinés. Une ode gustative aux matières bruts, à l’architecture et à l’histoire française qui n’a jamais autant été d’actualité.
Le béton, la pierre calcaire, la roche lunaire viennent inspirer les cuisiniers. Une esthétique radicale, voire primitive qui convoque des matières rugueuses et abruptes. Un aspect brutaliste qui berce les tendances design depuis quelque temps et s’infiltre dans la food, comme un retour à l’essentiel.
Onirisme vaporeux
La tête dans les nuages mais la main à la pâte ? Possible car un vent d’onirisme souffle dans les cuisines et également dans les studios design. Dans les deux domaines, les créations aériennes et boursoufflées se parent d’un blanc meringué. Une esthétique surréaliste entre Magritte et Yayoi Kusama qui n’a pas fini de faire parler d’elle !
Sous l’océan
Des céramiques iodées de Ruth Harrison aux tartes meringuée et écaillée, il n’y a qu’un pas ! En design comme en food, l’esthétique maritime entraine les chefs et créateurs sous l’océan dans un monde rocailleux et mystérieux. Dernier exemple en date le restaurant Oursin imaginé par Simon Porte Jacquemus où les assiettes en trompe-l’œil intègrent des coquillages et crustacés en 3D avant d’en acceuillir des vrais (et frais !).
