Votre mood du jour en un mot ?
Faut-il encore la présenter ? Kelly Wearstler est la reine contemporaine du design américain. L’ambassadrice du « cool californien ». Sa signature, solaire et sophistiqué, organique et décontractée, se reconnaît parmi mille. Depuis son installation à Los Angeles en 1995 où elle a basé son cabinet d’architecture et de design, elle claque son style dans toute la West Coast : dans cette résidence de surfer à Malibu, au Santa Monica Proper Hotel ou plus récemment dans la boutique Ulla Johnson à Los Angeles. Une atmosphère ultra glamour qui vaut le détour. Parallèlement, lorsqu’elle n’est pas en train de dessiner des pièces pour sa collection personnelle, elle imagine des collections chic et éclectiques, parfois même délurées pour des marques confirmées : des œuvres d’art facettées pour Rotganzen, une argenterie aux lignes architecturées pour Georg Jensen, et dernièrement une collection d’art de la table monacale pour Serax. Rencontre avec cette icône californienne.
Votre mood du jour en un mot ?
Vos désirs créatifs actuels ?
« Je suis actuellement guidée par la fusion entre technologie et design. Il est possible d’explorer des possibilités infinies grâce à l’utilisation de l’IA. Bien que nous ne soyons en aucun cas des experts en IA, mon studio et moi-même la considérons comme un outil clé pour faire progresser notre métier et élargir notre champ créatif. Cette curiosité réside dans le fait de repousser les limites de la conception et de voir de nouvelles façons de faire cohabiter les mondes numérique et physique. »
Qu’est-ce qui a influencé et façonné votre goût ?
« Ma philosophie en matière de design évolue constamment. Elle se nourrie d’inspirations provenant autant de la mode, de la technologie, de l’art que de l’histoire… Chaque source distincte informe et enrichit l’autre. L’ouverture d’esprit permet une expérimentation sans fin. »
Quels sont vos rituels pour créer ?
« Avec les progrès de la technologie, nos rituels de création évoluent. En considérant l’IA comme un champ d’expérimentation et de découverte, mon studio et moi-même continuons à explorer l’espace phygital, où les éléments physiques et numériques s’entrecroisent. Par exemple, dans les phases initiales d’un projet, nous rassemblons une collection de visuels d’inspiration et les passons au crible de l’IA pour créer une palette de matériaux. À partir de là, nous assemblons un plateau de matériaux physiques, en mélangeant divers matériaux et textures pour sculpter l’essence du design. »
Quelles sont vos sources d’inspiration ?
« La collaboration avec divers artisans et la recherche de solutions créatives, en particulier lors de la commande de pièces pour des clients, constituent une source d’inspiration constante. Le fait d’apprendre à travailler avec des matériaux variés et d’explorer des approches artisanales conduit à la création de quelque chose d’inattendu. »
Un colormatch qui vous suit depuis toujours ?
« Les nuances terracotta profondes et les tons abricot pour leur capacité à injecter une ambiance chaleureuse et accueillante. Notamment la couleur de peinture Faded Terracotta, conçue en collaboration avec Farrow & Ball pour le projet Downtown L.A Proper, qui crée une belle toile de fond, apaisante, avec le mobilier rustique et les œuvres d’art. »
Le livre que vous aimez feuilleter ?
« J’ai récemment terminé The Creative Act : The Way of Being de Rick Rubin. Un livre incroyable et très inspirant. »