précédente Pop-Corn
suivante
Fairs
Les plus belles installations de la Milan Design Week 2024
Chaque année, le Salone del Mobile et le Fuorisalone sont les rendez-vous incontournables pour découvrir un maximum de nouveautés à travers des scénographies qui ne manquent pas de cachet. Exit les showrooms et galeries, palazzo rococos, églises et grands entrepôts ont été investis aux quatre coins de Milano.
À cette occasion, les talents et savoir-faire d’exception français ont voyagé par le biais des expositions « Paris-Milan – Il mobile mobile » du Mobilier national, et « Topographie de la matière » d’Hermès. Le design latino-américain était également au rendez-vous, amené par les galeries/éditeurs VERSO et UNNO Gallery venus avec des dizaine de pièces réalisées par des designers d’Amérique du sud.
Le surréalisme, qui fête son centenaire cette année, a fait une entrée remarquée au sein des espaces Baranzate Ateliers, via « Heritage(s) Surrealiste(s) » d’Ateliers Jespers, mais aussi à ASSAB ONE où Élitis a présenté un vestiaire XXL avec Marion Mailaender. Ou encore à Alcova où la galerie contemporaine Adorno a donné vie au mobilier avec son installation « Animism ».
Retour sur les neuf scénographies qui ont retenu l’attention de la rédaction durant la Milan Design Week 2024.
"PALMA / BRAVO" par VERSO
Milan Design Week oblige, la galerie américaine a fait le trajet jusqu’en Europe pour montrer ses nouveautés. L’installation baptisée « PALMA / BRAVO: Contemporary Design from Brazil & Chile », a mis en perspective le travail de deux studios, PALMA (São Paulo) et Rodrogo Bravo (Santiago), en particulier la manière dont ils allient artisanat traditionnel et savoir-faire modernes. Fidèle à son esthétique ludique, PALMA explore la mosaïque de coquille d'œuf, la peinture à l'éponge sur fibre de verre, l'empâtement sur bois et la patine du laiton avec sa nouvelle collection « BINGO ». De son côté Rodrogo Bravo imagine un système de rangement en aluminium massif radicalement simple, inspiré de la philosophie constructive de Donald Judd avec « TRAMA ».
"Origen" par UNNO GALLERY
Découverte à Milan pour la première fois en 2022 avec son exposition « Volume, The Land and the Maker », la galerie fondée par Maria Dolores Uribe & Laura Abe Vettoretti a une nouvelle fois répondu présente pour célébrer le design latino-américain. L'exposition collective, intitulée « Origen », explore de manière poétique et énigmatique, les prémices de l’existence. Présentant les œuvres d'art d’artistes et de designers de quatre pays d’Amérique latine (Mark Grattan, Estudio Persona, Habitacion 116 et Andrea Vargas Dieppa), l’installation se penche sur les fondements mêmes du temps et de l'espace, en s'inspirant de mythes et de récits anciens qui ont façonné les origines uniques et mystérieuses de la vie.
"ANIMISM" par Adorno à Alcova
Dans l’enceinte singulière d’Alcova, ADORNO anime les meubles inanimés. La question que pose l’installation : et si les meubles pouvaient parler ? Organisée comme un banquet, l’exposition rassemble autour d’une table garnie de trésors (couverts et assiettes artisanaux, verres soufflés à la main), huit chaises de designers (Giácomo Tomazzi Studio, Togigi, Mareike Lienau, Julia Chiaramonti, Worn Studio…) qui respirent la vie. Tout autour, des vases portent des bijoux, des miroirs se reflètent, des lampes chantent et des armoires dansent… Une invitation à envisager un avenir dans lequel les objets ne sont pas seulement des produits à acquérir et jeter, mais des êtres à chérir et aimer.
"Apartment of wonder" par Draga & Aurel
Bienvenue dans un monde ré-enchanté par les nuances sorbet et les effets « givrés ». Présentée à l’emblématique galerie Rossana Orlandi, l’installation « Apartment of Wonder » du studio multidisciplinaire Draga & Aurel est née d'une union créative avec l'architecte Giuliano Andrea dell’Uva. L'expérimentation de la transparence, leitmotiv de l’exposition, imprègne l’espace d’une énergie futuriste. Là-bas, fusion d’art et de design : on retrouve les nouvelles créations de la collection Transparency Matters, des pièces iconiques de Gae Aulenti réinterprétés avec des tissus peints à la main par Livio De Simone, ou encore des peintures signées par Aurel K. Basedow lui-même. Le tout se conjugue de manière résolument harmonieuse.
"Heritage(s) Surrealiste(s)" par Ateliers Jespers
De retour à Milan pour sa seconde édition dans un vaste bâtiment industriel des années 1950 près de Linate, l’espace Baranzate Ateliers (Zaventem Ateliers) a réuni une trentaine de studios et de galeries belges émergents (Lionel Jadot, Arno Declerq, Maison Jonckers, KRJST Studio, Thomas Serruys et Adeline Halot, Objects with Narratives…). Présent à COLLECTIBLE 2024 il y a quelques semaines déjà, l’atelier Jesper (fondé par Jean-François Declercq) a joyeusement réitéré sa célébration des 100 ans du surréalisme. Baptisée « Héritage(s) Surréaliste(s) », l’installation commémorait les influences du courant centenaire dans le design via une sélection d’œuvres aussi décalées qu’absurdes. En toile de fond de cette exposition, le ciel bleu comme une porte ouverte à l’imaginaire.
L'Appartamento di Artemest
Pour sa seconde édition, le « showhouse » d’Artemest, surnommé L’Appartamento, a célébré la beauté et l'unicité de l'artisanat et du design italiens dans un nouveau lieu singulier : la Residenza Vignale. Ce manoir milanais a été construit au début des années 1900 dans l'emblématique quartier 5Vie. L’aménagement des six pièces valait bien la contribution de six studios internationaux : Elicyon, GACHOT, Rottet Studio, Studio Meshary AlNassar, Tamara Feldman Design et VSHD Design. S’ils ont chacun eu carte blanche pour imaginer les espaces, une consigne demeurait : avoir uniquement recours aux créations proposées par Artemest. La visite du manoir se prolonge ici, virtuellement.
"Sur-Measure" par Élitis
Que se passe-t-il lorsque l’éditeur que l’on ne présente plus Élitis, donne carte blanche à l’architecte d’intérieur Marion Mailaender pour donner vie au textile à l’occasion de la Milan Design Week ? Cette installation surprenante nommée SUR-MESURE et présentée à ASSAB ONE. Ré-interprétant de manière très personnelle le film « Chérie, j'ai rétréci les gosses », elle imagine avec l’aide curative de Federica Sala, un vestiaire géant fait de tissus d’ameublement, ainsi que des minis habits réalisés en origami à partir de papiers peints.
« Paris-Milan » par le Mobilier national
C'est dans l’historique Église San Bernardino Alle Monache, que les pièces de designers et d’artisans d’art d’excellence français tels que Hall Haus, Atelier Vime, les Ateliers Pinton, Le Lit National, Cirva, Delisle, Laverdure, Pierre Frey ou encore la Manufacture de Sèvres ont pris leurs quartiers milanais. La scénographie, signée Madeleine Oltra et Angelo de Taisne (lauréats de la Design Parade de Toulon en 2022 de la Villa Noailles), évoque l’univers d’un « Paris-Milan » et l’ambiance intemporelle des trains longue distance, symboles d’élégance et d’innovation. D'ailleurs, le jeu de mots « Il mobile mobile » est un hommage à l’histoire de l’institution, et à l’époque où les hommes se déplaçaient de château en château avec leurs meubles, tapisseries et autres malles avec du « mobilier mobile » qui créait le décor.
"Topographie de la matière" par Hermès
À La Pelota, la maison française présente ses nouvelles collections au sein d’une installation pensée sur les thèmes du sol et de la matière brute, invitation à s’extraire du temps et à faire dialoguer enracinement et mouvement, matières et savoir-faire. Briques, pierres, ardoises, bois et terre compactée s’assemblent pour dessiner une casaque équestre, symbole fort de l’héritage culturel de la maison. Ce sont ses formes graphiques qui inspirent les nouvelles pièces d’Hermès : seaux, corbeilles, centres de table en cuir façonnés selon les prouesses des selliers-maroquiniers ; des plaids, couvre-lits en cachemire, rehaussés de lignes graphiques, tissés, teints, confectionnés ou brodés matelassés ; lampes aériennes inspirées de la voltige, service de table « Tressages équestres »… Le nouveau fauteuil Diapason, en cuir et aluminium martelé, vient aussi souligner les savoir-faire d’exception de la maison.