« Hall », pour le hall des immeubles, l’espace urbain où ils ont grandi et qu’ils affectionnent. « Haus », pour le Bauhaus, les architectes et designers modernes qu’ils admirent. Le studio de création Hall Haus, qui se plaît à croiser les références, a été fondé en 2020 par Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches et Zakari Boukhari. Les trois premiers se rencontrent sur les bancs de l’école Ensci Les Ateliers, à Paris, se rapprochant naturellement dans cet océan de visages pâles. Leurs goûts et leurs passions communs, finissent de souder leurs liens. Ce quatuor issu de familles immigrées, dont le cœur bat au rythme des « vibrations des tams-tams de l’Afrique »(IAM, Petit Frère), multiplie les projets en lien avec leur continent d’origine avec lequel ils souhaitent se rapprocher. Après une collaboration avec Lafayette Anticipation, leur participation au festival Design Parade l’an dernier propulse le groupe sur le devant de la scène. Pour Goodmoods, Teddy se confie sur le succès de leur exposition “Pour Ceux”, présentée à l’Union de la Jeunesse Internationale en septembre 2022, sur les prémices du fauteuil Curry Mango avec lequel tout à commencé, et sur tout ce qui inspire ce collectif qui fait dans la dualité. De quoi se plonger tout entier dans le mood Hall Haus.
« Notre philosophie peut se résumer en 3 mots : l’objet, l’expérience et la transmission.
Nous avons été formés à l’objet à l’école Ensci Les Ateliers et nous le déclinons en expériences, dont des expositions. La transmission est un aspect très important de notre travail : nous voulons éveiller les esprits et faire comprendre aux jeunes que le design, qui embrasse beaucoup de domaines, est accessible à tous.
3 mots pour définir Hall Haus ?
Notre exposition “Pour Ceux”, présentée à l’Union de la Jeunesse Internationale, dans l’un des anciens bâtiments Tati, à Barbès, nous avons mis en scène nos créations mais également organisé des tables rondes et des ateliers qui ont brassé beaucoup de monde. La Design Parade de Hyères a eu un effet boule de neige et nous a donné envie de monter cette exposition, qui a permis à un public moins initié de mieux nous connaître. »
« Le fauteuil Curry Mango, que nous avons développé avec Lafayette Anticipation et présenté à la Design Parade, en 2022. Nous avons eu l’idée de cette assise en 2020, au moment de monter notre studio. En juin, nous sommes allés en Bretagne, des chaises de camping pliantes Quechua fraîchement achetées sous le bras afin de pouvoir travailler dehors, n’importe où. Ce produit, symbole de liberté, de design de bonne qualité et bon marché, nous avons eu envie de le revisiter. Nous voulions l’hybrider avec la chaise Wassily de Marcel Breuer, créée lorsqu’il dirigeait l’atelier métal du Bauhaus de Dessau.
Un meuble de luxe, certes, mais tout aussi emblématique et similaire dans la forme. Au vue du parc des machines mis à disposition par Lafayette Anticipation, nous avons choisi le bois fraisé, afin de sortir d’une réinterprétation trop littérale. La Curry Mango traduit notre identité tout en parlant à tout le monde. »
« La couleur qui exprime le mieux notre identité est le jaune. Nous savions dès le lancement de Hall Haus que cette teinte serait récurrente. Nous étions attirés par les trois couleurs primaires représentatives du Bauhaus, et nous avons choisi le jaune, la plus solaire, qui nous transporte en Afrique, notre terre d’origine.
Nous avons imaginé la Curry Mango dans un jaune plus orangé, en référence à la sauce Heinz éponyme que nous avons découverte chez Gumbo Yaya, un restaurant de cuisine soul à base de gauffres et de poulet frit où nous déjeunions souvent. »
« La commune Ngor de Dakar, au Sénégal, où nous étions en décembre dernier pour un nouveau projet. Ce village de pêcheurs, préservé, est un lieu dépaysant et exceptionnel, où il est aisé de discuter avec les gens. La Curry Mango est un fauteuil lié à l’espace public, un meuble nomade qui permet ces interactions. D’ailleurs, en Afrique, cette culture de se poser dehors et de parler aux personnes alentour est encore très présente.
Les Arcades du Lac, situé dans le quartier de la Sourderie à Montigny-le-Bretonneux, une cité utopique dessinée par Ricardo Bofill et baptisée le “Versailles du peuple”. Nous avons commencé à concevoir la Curry Mango sur les berges du lac artificiel, installés dans nos propres fauteuils de camping Quechua. »
« Alaska Alaska, un studio londonien de design pur et dur fondé par Virgil Abloh. Nous les avons rencontrés récemment, lors d’un voyage dans la capitale anglaise. Si eux sont discrets, leurs projets ont fait beaucoup de bruit. »
Chaise sculpturale en carton Dark is lovely par Alaska alaska
« La collection Prada automne-hiver 2022 que nous portont sur le portrait utilisé pour communiquer sur l’exposition “Pour Ceux”. Les looks mélangent les codes : caleçon dépassant des pantalons, costumes larges façon gangster, matières techniques… Tout en restant très chic. »
« Kara Walker, pour ses œuvres engagées. Et, Anne Imhof, qui reconnaît la puissance de la jeunesse et sait qu’il faut les inclure, leur donner la parole. »
« Kylian Mbappé, ce sportif qui ne fait pas dans la demie mesure. Il est entier, aime gagner, a confiance en ses capacités et en sa valeur et porte tout un groupe malgré son jeune âge. Il a grandi dans le 93 et est un exemple pour toute une génération. Pour nous, il représente la France.
Aya Nakamura possède les mêmes qualités. Surtout, elle est l’une des premières artistes noires françaises à arriver à s’imposer avec son vocabulaire propre. Elle reflète la théorie d’Edouard Glissant selon laquelle des villes comme Paris, en particulier les quartiers, ont cette faculté à inventer des mots, à véhiculer un autre langage. »
« Tirailleurs de Mathieu Vadepied, sorti en janvier 2023, raconte l’histoire d’un père et de son fils Sénégalais, forcés à combattre sous les drapeaux français lors de la Première Guerre mondiale. Notre ami Alassane Diong y tient l’un des rôles principaux aux côtés d’Omar Sy. »
« Praise de Lord d’Asap Rocky ft. Skepta dont le clip est un aller retour entre Londres et New York. On aime le jeu du split screen qui permet de montrer les deux villes simultanément. »
« Premièrement, la rétrospective de Charlotte Perriand à la Fondation Louis Vuitton. Cette architecte qui est allée au Japon, a collaboré avec les plus grands, prônait un design pour tous, simple mais en favorisant des matériaux de qualité. Sa générosité nous a beaucoup marqués.
Deuxièmement, l’exposition “Virgil Abloh : Figure of Speech” au MCA de Chicago. Si nous avons la chance de travailler aujourd’hui avec Ikea, c’est grâce à lui, un architecte devenu le premier directeur artistique Noir de Louis Vuitton. Il a permis l’ouverture des portes de la création à des personnes racisées, comme nous. »
Exposition Virgil Abloh : Figure of Speech au MCA de Chicago
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