« Rosella étant un immense succès, l’équipe ouvre cette année le Bar Miller, la version omakase et haut de gamme du concept avec seulement huit couverts. Ces spécificités demeurent et ont constitué, tout comme pour Rosella, un vrai fil directeur pour l’architecture d’intérieur du lieu. »
Le sushi-bar Miller par
Polonsky & friends
Hôtels & restaurants
il y a 5 mois
Anna Polonsky, fondatrice et directrice artistique de Polonsky & Friends a fait ses armes à Paris (notamment chez le Fooding) avant de s’expatrier à New York où elle a fondé son agence de branding et de design dans le milieu de la Food. C’est dans le cadre de cette aventure croustillante qu’Anna a été chargée il y a quelques années, d’imaginer l’intérieur des restaurants du chef Jeff Miller dans l’East Village, à Manhattan. D’abord avec Rosella, un comptoir à sushis durable qui revalorise les poissons de la région, et plus récemment avec le Bar Miller, sa version omakase très intimiste qui reprend les codes traditionnels du restaurant japonais avec un twist résolument optimiste. Visite avec elle de cet écrin iodé des plus singuliers !
Quelle est la genèse du projet ?
« En 2020 j’ai eu l’opportunité de travailler sur la DA de Rosella, le premier restaurant du chef Jeffrey Miller et de son associé TJ Provenzano. Le sushi bar avait deux spécificités intéressantes à mes yeux. D’abord un angle 100% local, avec du saumon du Massachusetts, de la dorade d’une ferme hydroponique à Brooklyn, et des poissons inhabituels comme le blue fish, le porgy etc, et même des sakés distillés à New York. Et d’un autre côté, un chef non japonais, mais formé par de vrais maîtres sushis dans le respect de la tradition, qui apporte sa touche, sans prétention d’authenticité mal placée. ».
Quelles sont les inspirations visuelles ?
« Nous nous sommes inspirés des comptoirs à sushis traditionnels dans les lignes, l’utilisation de matériaux naturels et les collaborations artisanales, tout en s’éloignant des codes esthétiques japonais évidents en termes notamment de couleurs (souvent minimales) ou de scénographie/habillage. ».
Pourquoi Rosella ?
« Rosella est le nom d’une espèce de perroquet australien et les propriétaires ont fait dessiner par l’artiste Hollie M Kelley une déclinaison de l’oiseau en question pour ce nouvel établissement. »
La palette de couleurs ?
« Notre palette détourne les couleurs des plumes du Rosela dans des nuances plus sombres et voluptueuses… Les couleurs aident à segmenter cet espace confiné, avec la prédominance du rouge pourpre pour l’espace cuisine aux cabinets en acrylique et plans de travail en marbre Rosso Lepanto, du vert bouteille pour l’espace comptoir à sushi, à base de quartzite Avocatus. Enfin, les murs en peuplier noué et sols en chêne naturel, ainsi que des touches de cuivre et laiton enrobent et connectent les différents espaces, apportant à la fois équilibre et chaleur. »
« L’aquarelle de Hollie a été scannée par des professionnels pour pouvoir être zoomée au maximum. L’oiseau, mascotte du lieu, devient alors un papier peint abstrait magistral. »
Les talents qui habillent l’espace ?
« Nous avons collaboré avec différents artisans pour l’habillage du lieu. La suspension horizontale au-dessus du bar a été créée sur mesure avec le designer espagnol Pablo Bolumar en impression 3D à base de plastique recyclé teinté avec des coquilles de Saint Jacques, un bel hommage à la mission éco-consciente de Bar Miller….
L’artiste Claire Dufournier a peint à la main des illustrations marines sur une boule de papier de riz à la Noguchi pour les toilettes du lieu. Les vases en argile aux formes organiques sont façonnés à la main par le céramiste argentin Fefostudio basé à Brooklyn. Et les tabourets sont construits par les artisans du Maderas Collective au Nicaragua avec des bois locaux. ».
