Pop-Corn
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Back to the seventies! Fleur Delesalle nous plonge dans une douce euphorie vintage, revisitée de façon contemporaine dans des tons automnales. Pour sa première exposition, elle présente son canapé Marigold et sa table Poppy dans un jeu de miroirs savamment maitrisé.
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Fairs
Paris Design Week : spécial décorateurs
À l’occasion de la Paris Design Week, la crème du design et de l’architecture d’intérieur se lance dans le grand bain de l’auto-édition avec panache et sensibilité. Ces décorateurs incarnent leurs univers avec du mobilier, parfois coloré, souvent bi-matière, mais toujours singulier.
Le ton est donné : le minimalisme des années passées fait place à des couleurs tranchées et des courbes assumées. Les matières, quant à elles, sont traitées de manière brute et naturelle. Le tout est parfois relevé par des imprimés. Lumière sur les 8 architectes d’intérieur qui vont secouer le design français.
Chloé Nègre
Chloé Nègre, collection
«Soir d’été dans mon Jardin», Tables basses Primavera, Atelier Pinton ©Chloe Nègres
Chloé Nègre, collection
«Soir d’été dans mon Jardin», Tables basses Primavera, Atelier Pinton ©Chloe Nègres
Chloé Nègre présente « Soir d’été dans mon jardin », un salon tout en courbes et en nuances végétales : primevères, lianes en fleur, pois de senteur et azalées éclosent gaiement sur les tapis façonnés avec la Maison Pinton, sur les canapés recouverts de tissu Le Manach (Pierre Frey), tables et lampadaires en rotin naturel, et abats jour en soie sauvage Vescom. Une traduction poétique et personnelle d’une promenade de fin de journée dans son jardin sauvage.
Chloé Nègre, collection «Soir d’été dans mon Jardin», Atelier Pinton ©Chloe Nègre
Le Berre Vevaud
Galerie Le Berre Vevaud, Raphael Le Berre et Thomas Vevaud ©Romain Ricard
L’agence Le Berre Vevaud inaugure sa première galerie au cœur du Carré Rive Gauche (20, rue de Verneuil). Un petit salon transformé en cabinet de curiosités édulcoré présentant les pièces iconiques de Raphaël Le Berre et Thomas Vevaud : les tables basses Giulia et fauteuils Peonia aux piétements boule côtoient les tabourets totémiques Barth et les vide-poche archaïques Tortuga… Un écrin à la croisée des influences, entre rigueur brute des années 60s et fantaisie des années 90s.
Pierre Yovanovitch
Pierre Yvoanovitch, studio Paris ©Jean Pierre Vaillancourt
Après 20 ans de création de mobilier sur-mesure et de haute facture, le roi de la sophistication sans détours ni fioritures, Pierre Yovanovitch (a.k.a PY) lance sa première collection en son nom propre. D’une pierre deux coups, il ouvre aussi son premier showroom mobilier dans un majestueux hôtel particulier du XVIIIe siècle (6 de la rue Beauregard). Une visite placée sous le signe de la couleur et de la matérialité qui dévoilera de manière évolutive les 45 nouvelles pièces made in France du designer ainsi qu’une sélection d’œuvres d’art contemporaines.
Pierre Yovanovitch, studio Paris ©Jean Pierre Vaillancourt
Fleur Delesalle
Fleur Delesalle © Vincent Leroux
Sandra Benhamou
Sandra Benhamou, collection Marfa ©Vincent Leroux
Direction le Texas. Sandra Benhamo s’est inspirée de Marfa, petite ville fantôme étasunienne où s’installait l’artiste Donald Judd dans les années 70, ainsi que du limitarianism contemporain pour sa première collection en son nom propre. Matériaux industriels modestes (orme et liège, pin et raphia, frêne, merisier, laine et jute), obsession d’une géométrie simplifiée et essentielle, objets fonctionnels… La designer assoit son dogme minimal dans une série de mobilier qui privilégient les exigences de la simplicité et l’économie des formes.
Pierre Gonalons
Pierre Gonalons, Hotel de Sully ©Stephan Julliard
Pierre Gonalons invite le design contemporain dans l’appartement historique de la Duchesse de Sully, au cœur du quartier Saint-Paul (5 place des Vosges). Le designer et fin connaisseur de l’histoire des arts décoratifs entame un dialogue délicat et sensible entre ses nouvelles créations ultramodernes et l’architecture parisienne d’exception, emprunte d’art et d’histoire du XVII siècle. Une attention particulière a été accordée aux textiles avec des tissus aux murs et sur les assisses de la de la maison vénitienne Fortuny et des tapis développés avec les ateliers Tai Ping.
Une promenade délicieuse dans l’univers poétique et graphique du créateur.
Une promenade délicieuse dans l’univers poétique et graphique du créateur.
Hauvette et Madani
Hauvette et Madani ©Lucas Madani
Le plus chic et raffiné des duos, Hauvette & Madani imagine dans l’antre de la Galerie Yves Gastou (12 rue Bonaparte), une scène d’atmosphère et de voyage aux frontière de l’élégance et de la décadence. Une collection inaugurale qui s’inspire du parfum des années 1970 pour composer un salon fantasmé, comme un intérieur Saint Laurent. Au programme : des canapés podium en feutre, une table à jeux en bois laqué, des appliques en raphia, des lampions parés de soie sauvage et de pompons de passementerie… Des objets d’ailleurs maquillés d’une nouvelle sensualité.
Laura Gonzalez
Laura Gonzalez, collection Lucky Fish, Galerie Vauclair © Laura Gonzalez
Laura Gonzalez aime faire dialoguer ses créations avec des pièces chinées. Exercice à nouveau réussi à la galerie Vauclair où elle présente son paravent, ses chaises tapissées d'un tissu brodé 19ème siècle et ses fauteuils peints à la main.
