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BOON _EDITIONS interroge le tangible en invitant les designers digitaux Stefano Giacomello et Tom Hancocks à passer de la 3D à la réalité via des pièces de mobilier statutaires et résolument singulières. Lignes émoussées inspirées du design et de l’architecture des années 70 et 80 chez l’artiste italo-suisse Stefano Giacomello avec sa collection « ROTOLO » ; émancipation des méthodes de fabrication traditionnelles et des contraintes matérielles avec « SYNTHESIS » de Tom Hancocks.
Avec sa signature bien reconnaissable, le duo Muller Van Severen réinvente le canapé et l’armoire pour Barcelona Design. Partageant un héritage et un goût communs pour le surréalisme, la sculpture et l’architecture, ils imaginent « Bridges » comme une série de meubles de rangement qui transcende sa fonction pour incarner la découpe et le volume via trois silhouettes distinctes. Un pont se crée à chaque fois aux pieds libérant des ombres et lumières. Avec des lignes toutes aussi sculpturales mais beaucoup plus douces, le canapé modulable Pillow, initialement conçu pour les éditions KASSL, prolonge le récit architectural pour l'éditeur espagnol.
Le point commun entre la commode Storet de Nanda Vigo pour Acerbis, le canapé Le Mura de Mario Bellini pour Tacchini ou encore la lampe Parola de Gae Aulenti et Piero Castiglioni pour FontanaArte ? Ils sont tous réinterprétés cette année en Rosso Ancora, teinte signature de Gucci, à l’initiative du directeur artistique de la maison italienne, Sabato De Sarno. Co-curaté avec Michela Pelizzari et présenté à l’occasion de la Milan Design Week au sein d’une exposition immersive via Monte Napoleone, le projet célèbre l’âge d’or du design italien.
KAIA, nouvel éditeur d’éclairage anglo-allemand a fait ses débuts à Milan. La marque dont le nom dérive du double sens de « lumière et ombre » en allemand. Sa collection inaugurale, « The Empyrean », est une édition limitée de 30 pièces créées avec le designer britannique John Whelan, le fondateur et directeur créatif de GSL Works. Composées de LED au motif « étoile », elles évoquent la puissance spirituelle de la lumière avec un style Art Déco.
Dévoilées au sein d'une même installation milanaise intitulée Rude Arts Club, les nouvelles collections de Faye Toogood pour cc-tapis et Tacchini puisent dans son univers singulier et révèlent une part de sa féminité. Pour le premier, elle imagine sept nouveaux tapis, sept formes et autant de design colorés qui laissent le champ libre à l'interprétation ; pour le deuxième, des fauteuils, lampes et miroirs matelassés aux lignes aussi douces que sculpturales.
Allina Corbellini co-fondatrice de la villa Clea (maison d’artistes milanaise au décor très contemporain) pousse encore le projet un peu plus loin en lançant LUNAA, une collection de mobilier résolument minimaliste réalisée à partir de feuilles d’aluminium. LUNAA : pas de boulons, pas de chevilles, juste une simple feuille aux variations de textures et de lumières. Une vulnérabilité qui épouse les reflets, les marques, les rayures, les gouttes et les souvenirs associés.
Andrés Reisinger prolonge sa collaboration avec Nina Yashar en signant une nouvelle collection pour Nilufar. Cette fois, le designer 3D dessine douze chaises pour la galerie milanaise dans le cadre de l'exposition « 12 Chairs For Meditation », une expérience théâtrale qui invite le visiteur à participer à une séance de méditation introspective. Chaque chaise a son look et rend homage à une époque du design. La collection est complétée par une immense mosaïque (six mètres de hauteur et de largeur) représentant un ciel éthéré avec douze pommes en lévitation dans un style photoréaliste.
De nouveaux design signés Cristina Celestino (directrice artistique de la marque) s’ajoutent au répertoire de Fornace Brioni, et une nouvelle collaboration, avec le cabinet Snøhetta, vient enrichir son histoire. Présentés dans un installation poétique intitulée « Grounded », les carreaux de céramique se montrent sous leur forme la plus pure avec « Void » qui décline la terre cuite pressée à la main avec une expression brute mais texturée, dévoilant toutes les imperfections de son travail artisanal. Ils se montrent plus ludiques et graphiques dans « Araldica » (Ducato & Corte) et « Fluviale » (Golena & Alveo) les dernières collections de Ceslestino inspirées de la géométrie euclidienne et des intersections entre la terre et l’eau.
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Les nouveautés de la Milan Design Week 2024
La plus attendue des design weeks a encore frappé. Cet énième volet du Salone del Mobile et du Fuorisalone, qui se tient du 16 au 21 avril 2024 dans toute la capitale lombarde, n’a pas dérogé à sa mission : dévoiler pléthore de nouveautés !
Si les collaborations ont été nombreuses entre les grands créateurs et éditeurs (Faye Toogood pour cc-tapis et Tacchini, Muller Van Severen pour Barcelona Design et Zanotta, Snøhetta pour Fornace Brioni), les designers 3D (Andrés Reisinger, Stefano Giacomello, Tom Hancocks) ont extirpé de leurs décors imaginaires, des pièces de mobilier bien réelles pour des galeries de renommée (BOON_EDITIONS, Nilufar).
Véritable tremplin, la Milan Design Week a également placé de nouveaux labels sous les projecteurs, comme KAIA et LUNAA, qui n’ont pas que pour seul point commun de rimer, mais aussi de cultiver le métal avec tempérament et singularité. Retour sur les plus belles nouveautés.
BOON_EDITIONS
© BOON_EDITIONS
BOON _EDITIONS interroge le tangible en invitant les designers digitaux Stefano Giacomello et Tom Hancocks à passer de la 3D à la réalité via des pièces de mobilier statutaires et résolument singulières. Lignes émoussées inspirées du design et de l’architecture des années 70 et 80 chez l’artiste italo-suisse Stefano Giacomello avec sa collection « ROTOLO » ; émancipation des méthodes de fabrication traditionnelles et des contraintes matérielles avec « SYNTHESIS » de Tom Hancocks.
Collection "Rotolo", Stefano Giacomello pour BOON_EDITIONS
Barcelona Design x Muller Van Severen
Collections "Pillow" et "Bridges", Muller Van Severen pour Barcelona Design
Avec sa signature bien reconnaissable, le duo Muller Van Severen réinvente le canapé et l’armoire pour Barcelona Design. Partageant un héritage et un goût communs pour le surréalisme, la sculpture et l’architecture, ils imaginent « Bridges » comme une série de meubles de rangement qui transcende sa fonction pour incarner la découpe et le volume via trois silhouettes distinctes. Un pont se crée à chaque fois aux pieds libérant des ombres et lumières. Avec des lignes toutes aussi sculpturales mais beaucoup plus douces, le canapé modulable Pillow, initialement conçu pour les éditions KASSL, prolonge le récit architectural pour l'éditeur espagnol.
Collections "Bridges", Muller Van Severen pour Barcelona Design
Gucci Design Ancora
Pièces de la collection Gucci Design Ancora
Le point commun entre la commode Storet de Nanda Vigo pour Acerbis, le canapé Le Mura de Mario Bellini pour Tacchini ou encore la lampe Parola de Gae Aulenti et Piero Castiglioni pour FontanaArte ? Ils sont tous réinterprétés cette année en Rosso Ancora, teinte signature de Gucci, à l’initiative du directeur artistique de la maison italienne, Sabato De Sarno. Co-curaté avec Michela Pelizzari et présenté à l’occasion de la Milan Design Week au sein d’une exposition immersive via Monte Napoleone, le projet célèbre l’âge d’or du design italien.
Gucci Design Ancora - Etagère Storet de Nanda Vigo pour Acerbis (1994, reedition 2020)
KAIA x GSL Works
The Empyrean, GSL Works x KAIA © Oskar Proctor
KAIA, nouvel éditeur d’éclairage anglo-allemand a fait ses débuts à Milan. La marque dont le nom dérive du double sens de « lumière et ombre » en allemand. Sa collection inaugurale, « The Empyrean », est une édition limitée de 30 pièces créées avec le designer britannique John Whelan, le fondateur et directeur créatif de GSL Works. Composées de LED au motif « étoile », elles évoquent la puissance spirituelle de la lumière avec un style Art Déco.
Faye Toogood pour cc-tapis & Tacchini
RUDE ARTS CLUB - Tapis POKING FUN, canapé Solar, Faye Toogood pour cc-tapis & Tacchini © John William
RUDE ARTS CLUB - Tapis POKING FUN, canapé Solar, Faye Toogood pour cc-tapis & Tacchini © John William
Dévoilées au sein d'une même installation milanaise intitulée Rude Arts Club, les nouvelles collections de Faye Toogood pour cc-tapis et Tacchini puisent dans son univers singulier et révèlent une part de sa féminité. Pour le premier, elle imagine sept nouveaux tapis, sept formes et autant de design colorés qui laissent le champ libre à l'interprétation ; pour le deuxième, des fauteuils, lampes et miroirs matelassés aux lignes aussi douces que sculpturales.
Tapis TIDDLYBITS de la collection "Rude", Faye Toogood pour cc-tapis © Andrea Ferrari
LUNAA by Allina
Collection LUNAA par Allina © LUNAA
Allina Corbellini co-fondatrice de la villa Clea (maison d’artistes milanaise au décor très contemporain) pousse encore le projet un peu plus loin en lançant LUNAA, une collection de mobilier résolument minimaliste réalisée à partir de feuilles d’aluminium. LUNAA : pas de boulons, pas de chevilles, juste une simple feuille aux variations de textures et de lumières. Une vulnérabilité qui épouse les reflets, les marques, les rayures, les gouttes et les souvenirs associés.
Andrés Reisinger x Nilufar
Chairs For Meditation, Andrés Reisinger pour NILUFAR
Andrés Reisinger prolonge sa collaboration avec Nina Yashar en signant une nouvelle collection pour Nilufar. Cette fois, le designer 3D dessine douze chaises pour la galerie milanaise dans le cadre de l'exposition « 12 Chairs For Meditation », une expérience théâtrale qui invite le visiteur à participer à une séance de méditation introspective. Chaque chaise a son look et rend homage à une époque du design. La collection est complétée par une immense mosaïque (six mètres de hauteur et de largeur) représentant un ciel éthéré avec douze pommes en lévitation dans un style photoréaliste.
Chairs For Meditation, Andrés Reisinger pour NILUFAR © Marcello Maranzan
Fornace Brioni
Collection "Fluviale", Cristina Celestino pour Fornace Brioni © Mattia Balsamini
De nouveaux design signés Cristina Celestino (directrice artistique de la marque) s’ajoutent au répertoire de Fornace Brioni, et une nouvelle collaboration, avec le cabinet Snøhetta, vient enrichir son histoire. Présentés dans un installation poétique intitulée « Grounded », les carreaux de céramique se montrent sous leur forme la plus pure avec « Void » qui décline la terre cuite pressée à la main avec une expression brute mais texturée, dévoilant toutes les imperfections de son travail artisanal. Ils se montrent plus ludiques et graphiques dans « Araldica » (Ducato & Corte) et « Fluviale » (Golena & Alveo) les dernières collections de Ceslestino inspirées de la géométrie euclidienne et des intersections entre la terre et l’eau.
Installation "Grounded", Cristina Celestino pour Fornace Brioni © Mattia Balsamini
