Hannes Van Severen était sculpteur de formation, Fien Muller photographe. Vingt ans après leur rencontre à Gand, ils portent haut les couleurs du design belge. Le duo est internationalement sous le nom de Muller van Severen. Leur signature est instantanément reconnaissable : une simplicité des lignes exacerbée par une palette primaire que l’on pourrait attribuer aux maîtres de la couleur, Miró, Mondrian ou Charlotte Perriand.

Douze ans après sa formation, le tandem belge est nommé Designer(s) of The Year 2023 par le salon Maison&Objet. Pour l’occasion, Fien et Hannes ont imaginé une scénographie inédite réunissant une sélection de leurs œuvres iconiques, ainsi que de nouvelles créations issues de leurs dernières collaborations. Voici un avant-goût avant de pouvoir découvrir leur installation du 7 au 11 septembre. Rencontre.

Forme, fonction ou couleur ?

« Nous avons une relation primitive avec les objets. Notre approche, entre des lignes simplistes et des couleurs vives, est résolument ludique. Le contraste entre la volonté de contrôler la forme et d’imposer des contours minimalistes, tout en laissant les couleurs s’exprimer librement, est une grande source d’amusement. »

Le Mood derrière votre installation pour Maison&Objet ? 

« Nous avons imaginé une scénographie reconstituant une promenade à travers une sélection d’objets imaginés durant notre parcours créatif, de 2011 à aujourd’hui. L’installation s’articule autour de trois îlots faisant référence à notre petite oasis dans le désert d’Evergem que nous avons créée à l’intérieur du no man’s land. On retrouve notre maison, notre atelier et notre jardin, reliés dans une relation triangulaire avec un chemin entre eux. »

Comment avez-vous imaginé ces espaces ? 

« Nous avons aménagé un paysage immersif à l’intérieur d’une pièce. Les murs dressés autour du stand symbolisent une frontière : à l’intérieur, nos objets coexistent comme faisant partie d’un même monde, dans un même espace intime. »

La palette de couleurs de l’installation ? 

« Les bleus, rouges, verts et jaunes vifs. Des couleurs primaires qui rappellent le travail chromatique de De Stijl. D’une part, les couleurs sont un passe-partout, d’autre part, elles entrent en dialogue et relient les objets entre eux. »

Comment avez-vous sélectionné les pièces ? 

 « Nous avons réuni des objets qui se renforcent et/ou se mettent en perspective. Ils deviennent forts et harmonieux, sans être trop équilibrés. »

Des nouveautés ?

« Oui, une série de vases pour Bitossi et une lampe de sol développée pour Valerie Objects.

Ce sera aussi l’occasion de présenter en France deux nouvelles pièces dévoilées lors du dernier Salone Del Mobile de Milan : les tapis March et July développés pour Kvadrat. Ces nouvelles pièces sont inspirées des différents stades de tonte naturelle d’un mouton. Nous avons fait le choix de créer des familles de couleurs différentes, en recherche d’équilibre, mais aussi de déséquilibre. »