précédente Pop-Corn
suivante
Fairs
Coups de cœur NYCxDESIGN 2025
Du 15 au 21 mai 2025, New York était en ébullition à l’occasion du festival NYCxDESIGN. Manhattan et Brooklyn ont vibré à l’unisson, accueillant une effervescence d’expositions, de lancements et d’installations signées par des studios, créateurs et galeries venus des quatre coins du monde. Tandis que le off s’est épanoui dans les showrooms, ateliers et espaces indépendants, le salon ICFF a battu son plein à Hudson Yards, au cœur du Javits Center.
Placée sous le thème « Design is for Everyone », cette édition a célébré la diversité des pratiques et l’impact du design au sein du quotidien. Exemples ? À la Jacqueline Sullivan Gallery, le dressing est devenu espace de réflexion intime et créatif ; chez Egg Collective, c’est la matière qui dialoguait intimement avec le geste dans une exposition profondément incarnée.
Au cœur de cette scène new-yorkaise, le design européen était sur tous les fronts. Emily Marant avec une exposition manifeste à la galerie Amélie du Chalard, Gaudí via la réédition de la chaise par CASA VALLE, et Faye Toogood avec le lancement de sa nouvelle collection en double rendez-vous chez The Future Perfect et TIWA Select. Tour d’horizon des installations et collections qui ont fait battre le cœur de NYCxDESIGN 2025.
Dans l’intimité du dressing à la Jacqueline Sullivan Gallery
Avec « The Semiotics of Dressing », la Jacqueline Sullivan Gallery rassemble un collectif d’artistes contemporains — Gala Colivet Dennison, Hannah Kuhlmann, Anne Libby, Zoé Mohm, Stéphanie Nguyen, Barry Regan et Alice Wong — autour d’un rituel quotidien. L’acte de s’habiller, orchestré avec soin, parfois dans le silence et le secret, est exploré comme un théâtre intime de métamorphoses, une mise en scène très personnelle. Refuge et scène privée, il révèle une grammaire secrète où parures, gestes et objets dessinent les contours d’un langage esthétique à la fois codifiée et libre.
Le rêve lucide esquissé par Faye Toogood
La design britannique Faye Toogood dévoile « Lucid Dream », sa dernière collection de mobilier et de luminaires en deux temps à New York, chez The Future Perfect, à West Village, et TIWA Select, à Tribeca. Chaque pièce, façonnée à la main par des artisans, a été peinte dans son atelier londonien, entre sculpture fonctionnelle et expression picturale. Chez The Future Perfect, les lignes emblématiques de Toogood — la table Roly Poly, la collection « Gummy » — s’enrichissent de motifs intuitifs, comme autant d’échos poétiques à l’imaginaire du rêve. Chez TIWA, l’onirisme s’intensifie : des luminaires en papier japonais, froissés et peints à main levée, donnent forme aux visions nocturnes de la designer. Improvisés, légers, ils captent l’instant entre veille et sommeil, là où le rêve devient matière.
Le bois comme langage chez Egg Collective
Installé à Tribeca, le studio de design Egg Collective — fondé par Stephanie Beamer, Crystal Ellis et Hillary Petrie — dévoile « Knock On Wood » (« Toucher du bois »), une exposition comme une méditation sur le lien intime entre le geste créatif et la matière. À travers une sélection d’artistes contemporains majeurs, le bois se révèle dans toutes ses dimensions : matériau vivant, réservoir de mémoire, symbole aux multiples résonances. Entre folklore et formalisme, l’exposition revisite certains grands classiques du studio, dans une interprétation libre, poétique et enracinée.
La réédition de la chaise Batlló par BD Barcelona
Imaginée par Antoni Gaudí en 1906 pour la salle à manger de la Casa Batlló à Barcelone, la chaise Batlló incarne l’esprit du modernisme catalan dans toute sa sensualité formelle et son génie ergonomique. Rééditée par BD Barcelona en collaboration avec CASA VALLE — la galerie new-yorkaise fondée par Giancarlo Valle et Jane Keltner de Valle —, cette pièce mythique renaît sous la forme de répliques fidèles, façonnées à la main à Barcelone selon les techniques d’origine. Chaque chaise perpétue le savoir-faire et la vision organique du maître catalan. Une édition numérotée de 50 exemplaires authentifiés par le directeur de la Cathédrale Gaudí.
Le vivant à l’œuvre chez Amélie du Chalard NYC
Au pendant new-yorkais de la galerie d’Amélie du Chalard, la commissaire d’exposition Emily Marant signe « Still Growing », une installation réunissant une nouvelle génération d’artistes et de designers internationaux : Wendy Andreu, Karina Rikun, Alexis & Ginger, Luke Malaney, Jack Simonds et Joyce Billet (en collaboration avec le Fairchild Tropical Botanical Garden. Explorant la relation mouvante entre design et nature, celle-ci célèbre l’inachevé, l’évolutif, le vivant. Les œuvres s’inscrivent dans un paysage mental entre origine et futur, où matières et formes ne cherchent pas à dominer le vivant, mais à dialoguer avec lui.
Les portraits de famille de Love House Gallery
Fondé en 2018 par Jared Heinrich et Aric Yeakey, Love House est un showroome de design éclectique pensé comme une galerie à Greenwich Village. Pour marquer son installation dans un nouvel espace du Lower East Side — après son passage au 179 E Broadway — Love House inaugure « Family Show », second volet de son exposition manifeste dédiée à sa communauté créative. Près de soixante artistes et designers — dont Lana Launay, Atarah Atkinson, Natalia Landowska, ALTER EGO STUDIO ou encore Daniel Kolodziejczak — livrent leur propre lecture du mot famille : tantôt concept, tantôt souvenir, processus ou métaphore. Un portrait collectif, tendre et fragmenté, d’un lien qui se réinvente sans cesse.
Lignes, carrés et lumières picturales par PELLE
Le duo Jean et Oliver Pelle rassemblent 24 œuvres inédites pensées comme une extension directe du geste créatif en atelier. À travers une diversité de matériaux et de techniques — du marbre à l’huile, du bronze au teck — l’exposition met en lumière les fondements du travail de PELLE : dessiner, assembler, éclairer. Les tables Schema, par exemple, dissèquent avec une rigueur presque chirurgicale la géométrie du carré pour mieux en faire vaciller les codes quand les pièces de la série 1x2x3 Furniture transforme le trait en structure : lignes et croisements forment des assises sculpturales en teck massif in/outdoor. Une exposition transversale et sensible, où chaque pièce, aussi fonctionnelle soit-elle, devient un médium d’expression plastique et poétique.
