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La nouvelle collection « Brick » du designer néerlandais Floris Wubben fait ses débuts à la galerie new-yorkaise The Future Perfect pour NYCxDESIGN. La brique de construction, aussi historique au Pays-bas qu’à New York, prend de nouvelles applications singulières : bancs, lustres et cadre de miroir, décoration murale… Mais aussi de nouvelles formes inédites, réalisées grâce à une technique d'extrusion qu'il a expérimentée sur de l’argile extraite du Dollard (bras de mer appartenant à la mer des Wadden situé entre les Pays-Bas et l'Allemagne) pour composer des lignes allongées, incurvées, ondulées… L’occasion de rappeler qu’il y a 400 ans, les colons hollandais arrivaient sur l'île de Manhattan avec leurs briques pour créer la Nouvelle-Amsterdam, rebaptisée New York en 1664 par les Anglais.
En 2022, à Milan, pour célébrer le 15ème anniversaire de sa marque, Lee Broom s'intéressait à l’architecture ecclésiastique. Cette année, le designer britannique explore des thèmes tout aussi spirituels avec sa nouvelle collection "Alchemist". Inspirée par l'astrologie, la mythologie et le folklore, cette collection de lustres, suspensions et appliques murales puise dans l'univers du célèbre roman de Paulo Coelho, mis en scène avec mysticisme dans son penthouse new-yorkais.
Fondée en 2015, Konekt est un studio familial fondé par Eric, Helena et Natasha Sultan. Faisant appel aux sens et à une multitude d’influences, Konekt imagine des pièces riches de matérialité. Pour le festival new-yorkais, le studio révèle deux nouvelles collections qui poursuivent son exploration des contraste entre force et fragilité, courbes douces et lignes nettes, ornement et modération. La première, « Silo », une série de tables en bois massif portées par des pieds cylindriques en latin ou acier inox, inspirée par la forme et la fonction des silos à grains qui établit un équilibre entre fonctionnalisme et esthétisme. La deuxième, « Rib », se compose de luminaires en verre soufflé en Italie, délicatement encadrés de fines nervures de laiton, de cuir ou de daim.
Dix ans après avoir co-organisé la vente aux enchères caritative Reclaim NYC, et fondé sa galerie coopérative Colony, Jean Lin quitte son loft délabré de Canal Street pour installer un nouveau pied-à-terre à Tribeca, où elle exposera dorénavant les créateurs américains émergents. L'an dernier, pour la présentation inaugurale de sa résidence d'artistes, elle avait notamment lancé Marmar Studio et Alexis & Ginger. Cette année, elle célèbre à l'occasion de NYCxDESIGN, la publication de son nouveau livre : What We Keep.
Conscientes de la prédominance masculine dans l’architecture, les trois co-fondatrices d'Egg Collective (Stephanie Beamer, Crystal Ellis et Hillary Petrie) chacune diplômée de cette discipline, célèbrent les femmes architectes du monde entier avec leur série d’expositions "Designing Women". La dernière, rend hommage à la "Maison des deux sculpteurs", œuvre architecturale d'Eileen Gray dessinée en 1933 qui n’a jamais dépassé le stade du crayon sur papier. Via des rendus 3D très réalistes et une installation présentée à Tribeca, Egg Collective immerge dans l'atmosphère de cette architecture fantasmée pour dévoiler ses pièces sculpturales aux côtés de créations de deux amis sculpteurs contemporains : Taylor Kibby et Molly Haynes.
La Candy Box d'Uchronia a traversé le continent pour rejoindre le showroom Prelle de New York pour le parcours Oui Design! (Villa Albertine). Présentée à Paris à l'occasion de Paris Déco Off 2024, la collaboration entre Univers Uchronia et la Manufacture Prelle se prolonge dans le flagship new-yorkais de la maison française de soieries et invite à un dialogue coloré entre l'univers pop de la marque fondée par Julien Sebban, et les savoir-faire historiques de Prelle. La « Waving Flower », élaborée sous la forme d’une fleur tridimensionnelle, donne le ton de l’espace.
Le designer-métallurgiste américain basé à Brooklyn, Micah Rosenblatt, a fait ses débuts à la NYCxDESIGN avec son premier solo show "City Block". Présentée à la Front Gallery, dans le Lower East Side de Manhattan, sa collection se compose de seize pièces réalisées à partir de briques de verre, de ferronnerie d'acier, d'aluminium, de cuivre, et de linges de maison. Mêlant à la fois les formes de l'antiquité avec celles de la modernité, elle reflète son approche à la fois durable, intuitive et expérimentale du design.
Sur plus de 470 mètres carrés d'un loft du XIXe siècle situé à Tribeca, In Common With, éditeur de luminaires basé à Brooklyn, établit un nouvel espace vivant et évolutif. Là-bas : boutique, bar à vin, espace événementiel, galerie, showroom et vitrine du studio de design. Le jour, les visiteurs sont invités à découvrir ses collections lumineuses et une sélection éclectique de pièces design. Le soir, l'espace accueille des installations temporaires, des dîners et autres événements immersifs.
Depuis 1996, Lindsey Adelman a la lumière à tous les étages. Elle a fondé son studio à New York en 2006 avant d’installer un site à Los Angeles. Ses pièces en verre soufflé explorent l’essence immatérielle de la lumière et son rapport au vide. Pour la galerie américaine TIWA, la designer revient aux fondements de son intérêt philosophique pour la lumière à travers 32 lampes à huile qui jouent avec les perceptions du temps et de l'espace, en s'inspirant d'anciens rituels spirituels, et dialoguent avec les créations en patchwork de l'artiste textile nigériane-américaine Sarah Nsikak.
Présentée par la Rhode Island School of Design (RISD) à WantedDesign Manhattan, l’exposition Material Opulence" est une réinvention du luxe et de la grandeur à travers une collection de chaises et d'objets domestiques ayant recours à des matériaux populaires : aluminium, indigo, papier et céramique. Dans leur capacité à reconnaître et à s'engager de manière critique, les designers exposés envisagent un présent et un avenir qui donnent la priorité à la générativité, à l'équité, la solidarité et à la durabilité plutôt qu'à l'extraction et à la concurrence.
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Fairs
10 coups de cœur NYCxDesign 2024
Quelques semaines après la Milan Design Week, c’est au tour du design américain de s’imposer, de la East Coast à la West Coast, avec, d’un côté du pays, la New York Design Week, et de l’autre, DESIGN MIAMI/LA.
La preuve que la Grosse Pomme ne compte pas pour une prune : du 16 au 23 mai, les créatifs du monde entier ont mis le cap sur la ville qui ne dort jamais pour célébrer les arts décoratifs, à la fois dans les showrooms, studios et galeries de Manhattan et Brooklyn pour le festival NYCxDESIGN 2024, et à Hudson Yards pour le salon ICFF.
Loin du bling-bling ostentatoire, les expositions et collections présentées témoignent d’une scène américaine plus pointue et pertinente que jamais. Le thème de cette année, « Le design est tout autour de nous », met l’accent sur l’histoire, la communauté, l’inclusivité et l’interdisciplinarité.
Pour preuve, le mysticisme était invoqué par Lee Broom et Lindsey Adelman dans leurs collections de luminaires ; le passé colonial de la ville, réincarné par l’artiste néerlandais Floris Wubben dans sa série « BRICK » présentée chez The Future Perfect ; ou encore l’œuvre architecturale d’Eileen Gray, ressuscitée chez Egg Collective… Retour sur les 10 coups de cœur de la rédaction.
Floris Wubben x The Future Perfect
BRICK par Floris Wubben chez The Future Perfect © Joe Kramm
La nouvelle collection « Brick » du designer néerlandais Floris Wubben fait ses débuts à la galerie new-yorkaise The Future Perfect pour NYCxDESIGN. La brique de construction, aussi historique au Pays-bas qu’à New York, prend de nouvelles applications singulières : bancs, lustres et cadre de miroir, décoration murale… Mais aussi de nouvelles formes inédites, réalisées grâce à une technique d'extrusion qu'il a expérimentée sur de l’argile extraite du Dollard (bras de mer appartenant à la mer des Wadden situé entre les Pays-Bas et l'Allemagne) pour composer des lignes allongées, incurvées, ondulées… L’occasion de rappeler qu’il y a 400 ans, les colons hollandais arrivaient sur l'île de Manhattan avec leurs briques pour créer la Nouvelle-Amsterdam, rebaptisée New York en 1664 par les Anglais.
BRICK par Floris Wubben chez The Future Perfect © Joe Kramm
Lee Broom
Collection "Alchemist" par Lee Broom © Arthur Woodcroft
En 2022, à Milan, pour célébrer le 15ème anniversaire de sa marque, Lee Broom s'intéressait à l’architecture ecclésiastique. Cette année, le designer britannique explore des thèmes tout aussi spirituels avec sa nouvelle collection "Alchemist". Inspirée par l'astrologie, la mythologie et le folklore, cette collection de lustres, suspensions et appliques murales puise dans l'univers du célèbre roman de Paulo Coelho, mis en scène avec mysticisme dans son penthouse new-yorkais.
Collection "Alchemist" par Lee Broom © Arthur Woodcroft
Konekt
Silo Collection de Konekt © Joe Kramm
Fondée en 2015, Konekt est un studio familial fondé par Eric, Helena et Natasha Sultan. Faisant appel aux sens et à une multitude d’influences, Konekt imagine des pièces riches de matérialité. Pour le festival new-yorkais, le studio révèle deux nouvelles collections qui poursuivent son exploration des contraste entre force et fragilité, courbes douces et lignes nettes, ornement et modération. La première, « Silo », une série de tables en bois massif portées par des pieds cylindriques en latin ou acier inox, inspirée par la forme et la fonction des silos à grains qui établit un équilibre entre fonctionnalisme et esthétisme. La deuxième, « Rib », se compose de luminaires en verre soufflé en Italie, délicatement encadrés de fines nervures de laiton, de cuir ou de daim.
Colony
Showroom Colony à Tribeca, New York © Brooke Holm
Dix ans après avoir co-organisé la vente aux enchères caritative Reclaim NYC, et fondé sa galerie coopérative Colony, Jean Lin quitte son loft délabré de Canal Street pour installer un nouveau pied-à-terre à Tribeca, où elle exposera dorénavant les créateurs américains émergents. L'an dernier, pour la présentation inaugurale de sa résidence d'artistes, elle avait notamment lancé Marmar Studio et Alexis & Ginger. Cette année, elle célèbre à l'occasion de NYCxDESIGN, la publication de son nouveau livre : What We Keep.
Showroom Colony à Tribeca, New York © Brooke Holm
Egg Collective
Designing Women IV Eileen Gray’s House for Two Sculptors par Egg Collective
Conscientes de la prédominance masculine dans l’architecture, les trois co-fondatrices d'Egg Collective (Stephanie Beamer, Crystal Ellis et Hillary Petrie) chacune diplômée de cette discipline, célèbrent les femmes architectes du monde entier avec leur série d’expositions "Designing Women". La dernière, rend hommage à la "Maison des deux sculpteurs", œuvre architecturale d'Eileen Gray dessinée en 1933 qui n’a jamais dépassé le stade du crayon sur papier. Via des rendus 3D très réalistes et une installation présentée à Tribeca, Egg Collective immerge dans l'atmosphère de cette architecture fantasmée pour dévoiler ses pièces sculpturales aux côtés de créations de deux amis sculpteurs contemporains : Taylor Kibby et Molly Haynes.
Designing Women IV Eileen Gray’s House for Two Sculptors par Egg Collective
Uchronia x Prelle New York
Exposition Candy Box par Uchronia au Showroom Prelle New York © Sean Davidson
La Candy Box d'Uchronia a traversé le continent pour rejoindre le showroom Prelle de New York pour le parcours Oui Design! (Villa Albertine). Présentée à Paris à l'occasion de Paris Déco Off 2024, la collaboration entre Univers Uchronia et la Manufacture Prelle se prolonge dans le flagship new-yorkais de la maison française de soieries et invite à un dialogue coloré entre l'univers pop de la marque fondée par Julien Sebban, et les savoir-faire historiques de Prelle. La « Waving Flower », élaborée sous la forme d’une fleur tridimensionnelle, donne le ton de l’espace.
Exposition Candy Box par Uchronia au Showroom Prelle New York © Sean Davidson
Micah Rosenblatt
"City Block" par Micah Rosenblatt © Marco Galloway
Le designer-métallurgiste américain basé à Brooklyn, Micah Rosenblatt, a fait ses débuts à la NYCxDESIGN avec son premier solo show "City Block". Présentée à la Front Gallery, dans le Lower East Side de Manhattan, sa collection se compose de seize pièces réalisées à partir de briques de verre, de ferronnerie d'acier, d'aluminium, de cuivre, et de linges de maison. Mêlant à la fois les formes de l'antiquité avec celles de la modernité, elle reflète son approche à la fois durable, intuitive et expérimentale du design.
"City Block" par Micah Rosenblatt © Marco Galloway
Quarters by In Common With
Quarters par In Common With à Tribeca (New York) © William Jess Laird
Sur plus de 470 mètres carrés d'un loft du XIXe siècle situé à Tribeca, In Common With, éditeur de luminaires basé à Brooklyn, établit un nouvel espace vivant et évolutif. Là-bas : boutique, bar à vin, espace événementiel, galerie, showroom et vitrine du studio de design. Le jour, les visiteurs sont invités à découvrir ses collections lumineuses et une sélection éclectique de pièces design. Le soir, l'espace accueille des installations temporaires, des dîners et autres événements immersifs.
Quarters par In Common With à New York © William Jess Laird
Lindsey Adelman Studio x TIWA Gallery
Exposition "A Realm of Light" par Lindsey Adelman Studio à la TIWA Gallery, New York © Brian Ferry
Depuis 1996, Lindsey Adelman a la lumière à tous les étages. Elle a fondé son studio à New York en 2006 avant d’installer un site à Los Angeles. Ses pièces en verre soufflé explorent l’essence immatérielle de la lumière et son rapport au vide. Pour la galerie américaine TIWA, la designer revient aux fondements de son intérêt philosophique pour la lumière à travers 32 lampes à huile qui jouent avec les perceptions du temps et de l'espace, en s'inspirant d'anciens rituels spirituels, et dialoguent avec les créations en patchwork de l'artiste textile nigériane-américaine Sarah Nsikak.
Exposition "A Realm of Light" par Lindsey Adelman © Brian Ferry
RISD Furniture Design x WantedDesign
"Material Opulence" par RISD Furniture Design à WantedDesign Manhattan 2024 © Erik Gould
Présentée par la Rhode Island School of Design (RISD) à WantedDesign Manhattan, l’exposition Material Opulence" est une réinvention du luxe et de la grandeur à travers une collection de chaises et d'objets domestiques ayant recours à des matériaux populaires : aluminium, indigo, papier et céramique. Dans leur capacité à reconnaître et à s'engager de manière critique, les designers exposés envisagent un présent et un avenir qui donnent la priorité à la générativité, à l'équité, la solidarité et à la durabilité plutôt qu'à l'extraction et à la concurrence.
"Material Opulence" par RISD Furniture Design à WantedDesign Manhattan 2024
