Savoir-faire séculaire • Un décryptage mensuel sur l’art et la manière de bien faire, imaginé avec Plendi by Vinci Construction, spécialisée dans les réalisations d’exception qui jongle avec les matériaux rares et savoir-faire singuliers.
Véritable prouesse esthétique du Moyen-âge puis de l’Art Nouveau, le vitrail fait aujourd’hui un pèlerinage dans la création contemporaine et joue sur plusieurs registres. Alors que le style gothique réintègre le répertoire des créatifs, les artisans, artistes, maîtres vitraillistes et même architectes d’intérieurs ancrent ce métier d’art d’exception dans la modernité en mixant les inspirations et les genres.
Des lieux sacrés (Rainbow Chapel) aux derniers intérieurs instagrammables (Claudine, Mercedes, Cala di Volpe) en passant par les objets singuliers des artistes (Poppy Templeton, Arthur Ristor, Pierre Marie) et les collections des grands éditeurs (Caesarstone, Spazio Pontaccio), mille et une couleurs vitrifiées s’invitent dans la création du moment. Démonstration.
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Métier
VITRAILLISTE
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Naissance
MOYEN-ÂGE
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Renaissance
ART NOUVEAU
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Style
KALEIDOSCOPIQUE
La renaissance du vitrail par les maîtres de
l’Art Nouveau
Apparu au Moyen-Âge dans les architectures religieuses, le vitrail meurt à petit feu sous le Siècle des Lumières puis sous la Révolution française. Il faudra attendre le 20ème siècle pour qu’il soit à nouveau encensé par les grands maîtres de l’Art nouveau : Jacques Grüber, Louis Barillet, Louis Trézel…
Un savoir faire d’excellence perpétué par les ateliers vitraillistes
En France, des ateliers artisanaux spécialisés dans la création et la restauration de vitraux s’attèlent à conserver l’excellence de ce patrimoine français. C’est le cas des maîtres-verriers de Simon Marq qui perpétuent leur savoir-faire transmis de génération en génération depuis 1640 depuis Reims. Ou encore de l’entreprise artisanale France Vitrail qui a conçu en collaboration avec Plendi les vitraux d’un hôtel particulier datant de 1887 au cœur de Paris dans un style Art déco pour un intérieur d’exception entre passé et présent.
Les anciens vitraux Art Nouveau sublimés au cœur des adresses modernes
Ces dernières années, les adresses en vogue (Claudine, Mercedes, Beefbar, Mistinguett) se sont logées dans des bijoux d’histoire : une chapelle des années 1930 métamorphosée en restaurant à Singapour, une architecture paquebot de Pierre Patout et Jacques Grüber transformée en hôtel Art Déco à Paris, un ancien temple du hall réinventé en restaurant festif… Subtilement intégrés au décor dans des esthétiques très actuelles, les anciens vitraux retrouvent l’ambiance des Années Folles et se constituent en témoins du temps.
Le genre renouvelé avec minimalisme
Un nouveau style de vitrail décomposé, plus minimaliste mais toujours aussi fantaisiste et coloré voit le jour. Version ou hublots teintés à l’hôtel Cala di Volpe de Jacques Couëlle et à la villa Nautilus de Javier Senosiain, ou encore version canopée monumentale au pavillon du Donum Estate conçu par le Studio Other Spaces, le genre est renouvelé avec modernité.
Les églises modernes qui cassent les codes du vitrail
Le minimalisme n’a pas échappé à l’Église. Si elle garde encore une image conservatrice et réfractaire, les infrastructures chrétiennes pensées par les architectes contemporains prouvent le contraire. Dans ces paroisses d’un autre genre, les vitraux moyenâgeux tarabiscotés et les représentations saintes laissent place à des kaléidoscopes ouatés et harmonieux, à la limite du futurisme.
À Luoyuan en Chine, le studio Inuce vise le sublime avec cette église enveloppée de 100 000 panneaux en vitrail bleu. Une prouesse architecturale entre tradition et modernité.
Les artistes qui transforment le vitrail en objets du quotidien
Si le vitrail trouvait principalement son utilité sur les murs des édifices en transparence, toute une génération d’artistes se réapproprie le vitrail pour le décliner sous forme d’objets singuliers. Parmi eux, Poppy Templeton, Marion Flament et Arthur Ristor créent des miroirs, des pièces d’art de la table et même du mobilier composés de patchworks colorés qui laissent passer la lumière à la façon des vitraux d’église.
Les collections en vitrail des designers
Jaime Hayon et sa marqueterie combinant vitrail et pierre pour Caesarstone, Patricia Urquiola et ses armoires vitraillées pour Spazio Pontaccio, les paravents de Pierre Marie pour les ateliers Duchemin… Les designers et architectes d’intérieur contemporains s’y mettent aussi, dépoussiérant chacun à leur manière le vitrail et transformant le savoir-faire ancien en véritable artisanat d’art.
Un décryptage imaginé avec la complicité de Plendi by Vinci Construction, qui jongle avec les matériaux rares et savoir-faire singuliers pour ses réalisations d’exception.