Héritage
il y a 4 mois
Il y a 120 ans, un jeune Roumain du nom de Constantin Brâncuși traversait l’Europe à pied pour venir s’installer à Paris. C’est dans cette ville où il a passé le restant de sa vie, que son travail est aujourd’hui consacré via un exposition rétrospective inédite présentée jusqu’au 1er juillet 2024 au Centre Pompidou.
Réduisant les formes à leur essence, Brancusi a révolutionné le geste et introduit l’abstrait dans sa discipline. La taille directe et le poli, la réduction radicale des silhouettes à des géométries simples, l’art des détournements, des renversements et des superpositions, les équivoques entre le féminin et le masculin, le primitivisme africain et roumain, ont entre autres, constitué son œuvre. Un langage moderniste à part, que l’on retrouve partout dans la création contemporaine.
À la façon dont Brancusi sculptait l’essence des choses, les artistes, designers et architectes du moment — Léa Bigot, Anna Karlin, Vince Skelly, Axel Chay, Bisa Studio, Cobalto Studio — capturent l’esprit de la matière (bronze, fer, marbre, pierre et bois) via des pièces pures et puissantes qui se passent d’artificialité. Retour sur l’influence de l’inventeur de la sculpture moderne.
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Métier
SCULPTEUR
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Forme
SIMPLE
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Style
PRIMITIF
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Obsession
COLONNE
L’abstraction et la simplification des formes au centre du geste
Série « A Conversation with Trees » par Vince Skelly
« Le bois n’est-il pas prêt à devenir une œuvre ? Il suffirait de le couper juste pour en faire une sculpture ». Constantin Brâncuși.
L’art de superposer les géométries pour sacraliser le socle autant que l’œuvre
La colonne pour totem
« Autoportrait dans l’atelier » par Constantin Brâncuși
Une obsession pour les matières dorées et les rondeurs
« Mademoiselle Pogany » par Constantin Brâncuși, 1913
Des équivoques sensuelles qui brouillent les lignes du féminin et du masculin
Une faune aux lignes essentielles
« Le Phoque » par Constantin Brâncuși, Centre Pompidou
