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Le mood de

Studio Hanna Kooistra

Studio Hanna Kooistra nous ouvre les portes de son atelier. Jouant avec les matériaux, les couleurs et les géométries, la designer néerlandaise réinvente le sens de l’objet. Ces objets du quotidien, ceux qui s’imposent puis s’oublient jusqu’à tomber dans l’ordinaire.

 

Comme point de départ à la création, une cafetière exposée au Rijksmuseum d’Amsterdam. Cet objet préindustriel trouve sa signification au travers du beau et du fonctionnel. Il inspira le projet Plakkenpot. Surprenante dans sa forme et sa conception, cette cafetière sculptée en bois abachi dialogue entre fonction et décoration.

 

Liant le passé au présent, l’image à l’objet et l’ornement à l’ordinaire, Hanna Kooistra a imaginé les modèles Plakkenpot J et Plakkenpot K, dessinés en exclusivité pour la Goodmoods Galerie

Avez-vous grandi dans un environnement artistique ?

 

« Je n’ai pas grandi dans un univers réellement artistique mais j’ai toujours eu une sensibilité créative et un esprit très libre. J’étais une enfant manuelle et ma mère m’a encouragée vers cette voie. Entre la peinture et le dessin, j’étais fascinée par l’architecture, les formes et les couleurs qui m’entouraient. Je pense que cette curiosité est toujours restée. Ce qui m’intrigue, ce sont les histoires qui se cachent derrière les objets du quotidien, et la façon dont ils peuvent être réinterprétés. »

Quel a été votre parcours créatif ?

« Assez naturellement, je me suis tournée vers des études de design spatial. C’était très important pour moi de comprendre le sens de l’objet sous toutes ses coutures. À la fois dans sa forme mais aussi dans son espace, en dialoguant entre concept et pragmatisme. Mes années à Cibap aux Pays-Bas ont été une vraie révélation pour moi. C’est dans leurs ateliers que j’ai développé mon tout premier projet. Je passais mes journées à expérimenter les formes avec les matériaux. Le cuir, le textile, le bois et le métal, jusqu’à trouver le médium qui collera à mon dessin. J’aime l’idée de ne pas s’enfermer dans un style afin d’explorer toutes les potentialités. »

Quelle intention créative se cache derrière le projet « Stages of the Ordinary » ?

 

« Depuis mes premiers pas dans le design, j’avais cette envie de travailler les éléments du quotidien. Les choses usuelles et ordinaires. Celle auxquelles on ne fait plus attention, celles dont on oublie l’histoire et la création. « Stages of the Ordinary » puise dans le flux incessant de l’objet et propose de nouvelles interprétations de notre vie quotidienne. Partir d’une forme existante, puis imaginer une nouvelle géométrie. »

Quelles ont été vos inspirations ?

 

« Le point de départ de ma recherche a été une cafetière datant de la période pré industrielle exposée au Rijksmuseum à Amsterdam. J’ai été captivée par l’esthétique de l’objet. De là, j’ai imaginé les modèles Plakkenpot. Dessiner la série m’a permis de formuler mon langage créatif et de m’épanouir dans ce cadre. J’ai pu développer un nouveau vocabulaire, imaginer de nouvelles structures, confondant les contextes et les techniques. »

CAFETIÈRES À CHINER SUR LEBONCOIN

Sous ses airs de céramique, Plakkenpot est fabriquée en bois.

« Toujours dans cette volonté de réinterprétation, j’ai beaucoup travaillé le matériau sous des propositions surprenantes et inhabituelles. J’ai d’abord imaginé la cafetière en textile avec Plakkenpot F. Puis lorsque je me suis installée dans mon atelier, je me suis intéressée aux potentialités du bois. À l’inverse de la céramique, le bois garde son essence jusque dans le produit fini. J’aime cette idée de créer sous la contrainte du matériau, composer avec sa texture et sa forme. »

Plakkenpot F

Quelle est votre palette de couleur ?

Cafetières PLAKKENPOT du studio Hanna Kooistra en exclusivité sur Goodmoods.com

Cafetières PLAKKENPOT – studio Hanna Kooistra

« J’ai beaucoup travaillé la couleur au fil de mes projets. En exclusivité pour Goodmoods, j’ai dessiné Plakkenpot J teintée d’une nuance grise, imitant la brutalité du grès et Plakkenpot K peinte en terracotta, évoquant l’aspect naturel de l’argile. J’aime la confusion que peut apporter la couleur, le bois prend alors l’allure de céramique.  »

Cafetières PLAKKENPOT K – studio Hanna Kooistra

Cafetières PLAKKENPOT J – studio Hanna Kooistra

Cafetières PLAKKENPOT K – studio Hanna Kooistra

« Imaginée selon plusieurs lignes et volumes, la Plakkenpot se décline aussi en coloris. J’ai créée une version jaune acidulé pour un projet d’architecture d’intérieur à Amsterdam. Toujours dans des teintes vibrantes et joyeuses, j’espère décliner ces couleurs dans les prochaines années. »

Cette tonalité vibrante se retrouve aussi dans vos pièces de mobilier.

 

« Pour mon projet de fin d’études, j’ai réinterprété la traditionnelle chaise Knopstoel selon sa palette ludique de jaune, vert et bleu. Je voulais proposer une lecture contemporaine d’un objet ultra-commun des intérieurs hollandais dans les années 50. »

Comment dialoguez-vous entre forme et fonction ?

 

« La recherche d’équilibre entre forme et fonction est au cœur de mon travail. Suivant cette même approche, l’assise Stokkenstoel interroge précisément cette problématique. Imaginée non plus seulement comme une chaise, mais comme un ornement. À plat, elle s’accroche au mur, comme une peinture ou une sculpture puis dépliée, elle reprend sa forme usuelle. »

Les designers que vous admirez

 

« Il y en a beaucoup, mais je retiens Hella Jongerius pour son approche technique entre héritage et renouveau, et pour son œil chromatique. »

Christien Meindersma

Hella Jongerius

Hella Jongerius

Christien Meindersma

Hella Jongerius

Hella Jongerius

« Le travail de Christien Meindersma. Chercheuse-designer, elle a écrit des livres passionnants qui résonnent beaucoup à travers mon travail. Elle arrive à nous plonger entièrement dans l’objet et à en extraire son sens et son histoire. »

Le dernier artiste qui vous a bouleversé

 

« La sculpture en acier polie Sky Mirror d’Anish Kapoor pour le musée De Pont à Tilburg. On a l’impression qu’un coin du ciel est tombé sur la Terre. »

Sky Mirror d’Anish Kapoor

Votre dernière découverte créative

Vaarnii

« Vaarnii, qui est un label de mobilier. Les designers travaillent à partir d’une seule et unique matière première, le pin finlandais. Les objets sont fabriqués par des artisans en Finlande. »

Vaarnii

Vaarnii

LES COUPS DE CŒUR D’HANNA

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