Couleurs
4 février 2021
Miró, Mondrian, Charlotte Perriand, Le Corbusier… Un point commun ? Leur utilisation novatrice des couleurs et des lignes. Partant des trois couleurs fondamentales – ou « pures » – (le jaune, le bleu et le rouge) et de l’envie de révéler à la fois l’utile et le beau, ces génies de la trichromie bousculent les codes esthétiques et brouillent les frontières entre les disciplines dès le XXe.
Aujourd’hui, leurs œuvres résonnent dans le travail de la nouvelle génération de stylistes, architectes et designers. Jean-Charles de Castelbajac, Hermès, Muller Van Severen, Daria Zinovatnaya, Pani Jurek… Les marques iconiques comme l’avant-garde de la création partagent cette même philosophie : revendiquer un art moderne, dépouillé et surtout fonctionnel.
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Courant
MODERNISME
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Prescripteur
MONDRIAN
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École
PRIMAIRE
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Nombre
TROIS
Il y a 104 ans, les artistes hollandais Piet Mondrian et Théo Van Doesburg asseyaient leur domination créative avec le courant artistique De Stijl qui ne quittera jamais la création, que ce soit la mode, l’art, l’architecture ou le design. Exclusivement dictée par des lignes droites et des couleurs « pures », l’esthétique néoplasticienne se veut rigoureuse et académique.
Malgré la rigidité du mouvement, les jeux de couleurs et de lignes donnent à voir des compositions ludiques et candides qui font résonner les bruissements de la cour de récréation, ou transportent sur les bancs de l’ancien presbytère transformé en école primaire à Vřesovice.
Inspirée de cette époque moderniste, notre collection de bouteilles La Consigne tient son panache des préceptes optimistes instaurés par ces maîtres de la couleur. Un double hommage décalé, à la fois au courant, et aux consignes traditionnelles retwistées avec des couleurs brillantes.
Si les prescripteurs sont Mondrian et Van Doesburg, suivis pas l’école du Bauhaus dans les années 20, deux noms français se démarquent dans cette quête utopique de la couleur : Charlotte Perriand et Le Corbusier (fondateurs de l’Union des artistes modernes). Régulièrement missionnés de rendre les espaces fonctionnels et adaptés à la vie moderne, ils utilisent la polychromie primaire pour compartimenter et égayer.
La décennie est également marquée par l’avènement du design tubulaire, encore et toujours en réinvention sous les mains des nouveaux designers. Débutée par Marcel Breuer dans les années 30 dans le cadre de ses recherches au Bauhaus, la révolution de l’acier tubulaire continue de gagner du terrain, fidèle au langage coloré et primaire de l’école allemande.
Du côté de la mode, c’est Benetton qui annonce la couleur. Pour donner un nouveau souffle à la maison, Luciano Benetton et son nouveau directeur artistique Jean-Charles de Castelbajac – surnommés les « machines à arc-en-ciel » – distillent leur ADN industrielle sur les défilés milanais, sans demi-mesure, avec des couleurs primaires qui tranchent.
Même son de cloche chez Hermès dont la directrice artistique Nadège Vanhee-Cybulski s’est inspirée des codes modernistes des années 80 et de l’univers de Jean-Charles de Castelbajac pour créer sa collection automne-hiver 2020.
« Ce qui est beau doit être utile. Pourquoi ? Eh bien – c’est un peu le Bauhaus – ce processus de dépouillement du superficiel pour arriver au fonctionnel ». Nadège Vanhee-Cybulski.
« Nous avons décidé de créer un espace abstrait, brouillant les notions d’intérieur et d’extérieur et exprimant le besoin humain de toucher, de ressentir ». Miuccia Prada.
L’héritage percutant du modernisme est plus que jamais célébré par les jeunes designers, en particulier ceux venus de l’est influencés par le Suprématisme russe. L’Ukrainienne Daria Zinovatnaya comme la Polonaise Pani Jurek fragmentent les espaces comme personne, transformant la couleur en un vecteur de dynamisation des espaces.
