Duo complémentaire, tour à tour architectes, décorateurs et designers, Amaury Graveleine et Marc-Antoine Biehler jouent sur plusieurs échelles, multiplient les atmosphères, alternent les jeux de matières mais conservent toujours une même exigence : imaginer des pièces d’exception avec une attention particulière aux savoir-faire.
Le tandem Biehler-Graveleine s’est formé lors du festival Design Parade Toulon 2021, qui les a révélés. Récompensés cette année-là du prix du Public pour leur installation « Mirage », une lettre d’amour au Sud, et du prix Visual Merchandising décerné par CHANEL pour leur vitrine, ils présentent l’année d’après « Madame Cristal », un ensemble de pièces brodées par Lesage Intérieurs autour du thème de l’ésotérisme. Un collaboration d’exception autour des techniques de broderie renouvelée l’été dernier pour une collection d’assises inspirée du Folklore pour Invisible Collection. Rencontre avec le tandem à suivre de près.
Installation Mirage, Design Parade par Marc-Antoine Biehler & Amaury Graveleine, 2021 © Amaury Laparra
Quelle heure et jour est-il ? Que faites-vous à ce moment de la semaine ?
« Samedi matin. Sur le marché, humer les odeurs des étales et profiter de la ville tout juste réveillée. Se créer un bouquet de fleurs pour le week-end. Puis s’émerveiller l’esprit avec une exposition comme Noir & Blanc : une esthétique de la photographie, tout juste visitée. »
Kayak, Frankfort, 1961, Exposition « Noir & Blanc : une esthétique de la photographie », BNF © Ray K. Metzker,
Votre mood du jour en 3 mots ?
Vos envies créatives du moment ?
Marc-Antoine : « Envie de travailler le noir, jouer avec les épaisseurs, les textures, mat ou brillant comme à la manière de Soulages dont nous avons visité le musée l’été dernier. »
Amaury : « Envie de jouer avec les matières, qu’elles s’expriment pour devenir le décor par leurs essences mêmes. Un peu d’Adolf Loos dans l’air… Expérimenter pour atteindre des design surprenants et agréables à vivre. »
Selon vous, qu’est-ce qui a influencé et façonné votre goût ?
Marc-Antoine : « En matière de décoration : mes grands-parents. Ma grand-mère est issue d’une famille de collectionneurs et antiquaires et mon grand-père d’une famille d’artistes. Cette histoire familiale a inconsciemment façonné mon œil. J’ai également toujours été très curieux. Petit, j’étais passionné de mythologie, d’archéologie et tous les contes qui s’y rapprochaient. Je pouvais aussi passer des heures à feuilleter des livres sur l’histoire des styles. »
Installation Design Parade par Marc-Antoine Biehler & Amaury Graveleine, 2022 © Amaury Laparra
Amaury : « Ma grand-mère (aussi !), ancienne professeur d’Histoire. Elle a toujours été attentive à nous faire voir des détails architecturaux insoupçonnés et nous faire connaître les différents styles décoratifs. Ainsi, je souhaitais visiter tous les châteaux devant lesquels nous passions. J’étais aussi passionné par tout l’esthétisme autour des Dandy, comme Robert de Montesquiou ou Pierre Loti. La maison de ce dernier, à Rochefort-sur-Mer est un parfait mariage de toutes ces influences. »
Le projet dont vous êtes le plus fiers ?
« Notre premier projet : Mirage, pour la Design Parade Toulon 2021, qui était aussi notre premier projet en duo et qui a permis le lancement de notre agence. Une synthèse équilibrée entre des références historiques et un regard expérimental, amusé, tourné vers le présent et l’envie de profiter de la vie ! Nous avons eu la chance d’être épaulés par des artisans de renom comme Tollis, Pierre Noire Agencement ou encore Atelier des Carmes qui nous ont fait confiance et ont participé à la réalisation de ce projet. »
Croquis par Marc-Antoine Biehler & Amaury Graveleine
Quelles sont vos inspirations ?
« Nos souvenirs, ou bien même une anecdote passée. Ensuite, l’histoire du projet prend forme par son ancrage contextuel, et apporte ainsi sa tonalité, ses motifs et ses détails particuliers. Nous faisons dialoguer toutes ces sensations avec des images de notre quotidien. »
Comment trouvez-vous cette inspiration ?
« En visitant beaucoup de galeries, en lisant des manifestes architecturaux, en feuilletant des catalogues d’architecture intérieure, en écoutant de la musique. (Cela peut aller d’un morceau au piano de Gabriel Fauré jusqu’à écouter le dernier hit de Lady Gaga !). Nous aimons la recherche de références tous azimuts et pluri-disciplinaires. Découvrir un détail qui nous émeut, re-découvrir nos photos, des ambiances colorées et de matières. Cumuler les moodboards… »
Des matériaux de prédilection ?
« Tous les matériaux : chaque projet nous guide vers une sélection propre à son histoire. Nous composons la palette de matériaux qui nous paraît la plus naturelle possible et qui fait écho à son contexte. »
Scénographie Lauréats 2021 Métiers d’Art CHANEL, 37e Festival International de Mode, Accessoires et Photographie par Marc-Antoine Biehler & Amaury Graveleine, Villa Noailles
Le projet qui vous occupent le plus en ce moment ?
« Un projet de rénovation pour un Hôtel 5* dans un château fin 19ème siècle, ainsi que l’architecture intérieure d’un appartement de 170m2 face à la Tour Eiffel. »
Quelles sont les lignes directrices de ce projet ?
« Souligner l’architecture du château, et amener un souffle de fraîcheur neutre et contemporain : un geste architectural qui ancre ce lieu dans le présent et dans son contexte fabuleux. Faire résonner chaque salle, chacune ayant son histoire. Créer la surprise dès que l’on ouvre une porte. Marquer les esprits. »
Marc-Antoine : « Vert militaire et noir, parfait pour l’hiver. »
Amaury : « Bleu navy et une pointe de brun-orangé. »
Le livre ou magazine que vous adorez feuilleter ?
« Harper’s Bazaar : le monde de la mode est toujours plus osé et nous offre de bonnes références pour des associations de couleurs et matières ; World of Interiors : le classique de l’architecture d’intérieur ; La Grammaire de l’Ornement de Owen Jones : source inépuisable de motifs à re-exploiter et s’approprier. »
« La Reine Margot de Patrice Chéreau ; La rétrospective de Schiaparelli au Musée des Arts Décoratifs en 2022 ; Lecoadic scotto : L’Hôtel Cour des Vosges qui représente pour nous la réussite ; Play de Alexander Ekman à l’Opéra Garnier ; La dernière boutique John Lobb à NYC réalisée par Cigüe Architecture. »
La prochaine pièce design que vous aimeriez acquérir ?
Marc-Antoine : « Une céramique de notre amie Han Chiao. »
Amaury : « Je rêverais d’un canapé Palais Royal Froufrou de la Maison Pierre Augustin Rose, trônant dans mon salon ! »
Canapé Palais Royal Froufrou par Maison Pierre Augustin Rose
Les créateurs & décorateurs qui vous influencent ?
Marc-Antoine : « François Catroux, Olivier Rousteing, Larry Bell. »
Amaury : « Diana Vreeland, Eileen Gray, Bob Wilson. »
Portrait Diana Vreeland par Manuel Santelices, 2018
Les lieux culturels où vous pourriez retourner chaque semaine ?
Marc-Antoine : « Le Musée de la Chasse à Paris et Le Musée de l’Acropole à Athènes. »
Amaury : « Le Neues Museum de David Chipperfield et Le John Soane’s museum à Londres. »
L’architecte qui construirait la maison de vos rêves ?
Marc-Antoine : « Oscar Niemeyer pour son côté anti-conformiste et son questionnement sur la forme. »
Amaury : « Pierre Chareau ou Carlo Scarpa ou Alvar Aalto… difficile de choisir, un mix ? »
Des scénographies qui vous ont marqués ?
« Le défilé Louis Vuitton automne/hiver 2012/2013 de Marc Jacobs : le train Bleu ; A single Man de Tom Ford ; La scénographie des Arts Décoratifs pour la rétrospective de Dries von Noten en 2014, faite d’accumulations et d’inspirations multiples. »
