Adrien Caillaudaud et Alexis Martial cristallisent leur collaboration de longue date sous un nouveau label. Forgeant leurs armes au sein de grandes maisons de mode puis en direction artistique pour Carven, le duo fonde Amca Oval en 2020.
Savant mélange entre mode et design d’intérieur, ce projet protéiforme a pourtant un lexique reconnaissable entre mille. Leur signature se dessine avec la forme ovale qui ornent leurs créations et se colore à coups de nuances neutres et acidulées savamment associées. Une grammaire très 60’s – 70’s qui n’a rien de passéiste. Rencontre avec les héritiers du Space Age.
Scénographie Collectible 2023, Bruxelles © Amca Oval
Les débuts de votre duo créatif ?
Alexis : « On s’est rencontré sur les bancs de l’école. Après des passages respectifs dans différentes maisons telles que Givenchy, Louis Vuitton, Jil Sander ou Paco Rabanne et Iceberg, nous avons, main dans la main, pris les reines de la direction artistique de Carven en 2015. Le projet Amca Oval s’est ensuite imposé à nous comme une évidence, la continuité organique de notre travail, entre mode et design. »
Adrien : « Prenant de la distance avec la frénésie calendaire de la mode, notre label nous offre l’espace artistique dont nous rêvions, en pleine liberté. L’occasion de (re)penser, (re)découvrir et (re)définir notre créativité. Toujours en dialogue, entre l’obsession chromatique d’Alexis et mon amour de la forme et du matériau. »
De la mode au design s’est dessiné Amca Oval ?
Adrien : « L’intention derrière le label est de fusionner nos univers jusqu’à réussir à les cristalliser au travers d’un intérieur cohérent et harmonieux, où textile et objet cohabitent. La dernière édition de la Milan Design Week a été l’occasion de formaliser cette synthèse, fruit de l’hybridité de notre duo, et de la transversalité des médiums. »
Scénographie Collectible 2023, Bruxelles © Amca Oval
Lampe Aurora, Collectible 2023, Bruxelles © Amca Oval
Alexis : « À l’époque de Carven, la scénographie et le set design faisaient déjà partie de notre spectre. Nous étions très attachés à la création de nos défilés, la tête emplie d’inspirations design. Entre la perspective des volumes et les jeux de lumière, cette grande machine créative s’éteignait après dix minutes de show. Amca Oval nous permet de déroger à cet éphémère. »
Les références design étaient déjà sur vos moodboards ?
Alexis : « Le design était sur tous nos moodboards. Le studio déborde de catalogues Prisunic, de vieux magazines de décoration et d’échantillons de matière. La texture ou la couleur d’un meuble ou d’un objet a été le point de départ d’un vêtement et même d’une collection. Tout pouvait être inspiration. »
Adrien : « Nos références sont ultra diverses. Au-delà de puiser dans une seule source, une seule œuvre, une seule pièce, le mélange de chacune d’entre elles dévient bien plus intéressant. Disséquer puis associer, c’est ça la véritable inspiration. Faire converger la brutalité du métal à la souplesse du textile, la rigidité d’un matériau à la rondeur d’une couleur. »
Adrien : « Une forme, l’ovale. Étirant la géométrie stricte du cercle, le trait se veut plus souple, plus englobant, plus organique. Il met en perspective la notion d’équilibre que suppose ce cercle parfait. L’ovale se singularise tout en douceur. »
Alexis : « Une palette de couleurs, vibrante. Toutes les couleurs interagissent dans notre spectre créatif. Le secret se cache dans l’association et le contraste d’un neutre avec un acide. »
Alexis : « Le module Aurora a été conçu selon cette forme et puise à nouveau dans le vocabulaire Space Age. Nous voulions que ce nouveau projet traduise l’identité playful et innovante du label. Le tant d’un instant, nous avons abandonné la couleur pour se concentrer sur la géométrie. Imaginé en éléments modulaires, Aurora s’encastre, s’étend et prend de la hauteur à l’infini. Inspiré par les aires de jeux vintage où les formes s’assemblent, il a été conçu en matériau recyclé et coupé au laser par un artisan français. »
Votre rapport à la couleur ?
Alexis : « Prendre la direction artistique d’Iceberg puis ensuite de Carven a été notre déclic chromatique. Le processus créatif avait viré de bord, il ne s’agissait plus de suivre une intention autre mais de développer son propre univers et sa méthode. »
Adrien : « Aujourd’hui, nous avons abandonné les cartes couleurs pour penser une gamme de nuances à partir de chutes de tissus, d’échantillons et d’une palette d’encres colorées. Les carrés Pantone deviennent moins inspirants lorsqu’on suit le jeu des proportions et combinaisons. Prendre un échantillon de laine bleu ciel et un trait de pourpre, c’est cette association qui crée une vibration. »
En aplat, mouchetées ou balancées, comment les teintes se dessinent ?
Alexis : « Vibrations a vu le jour il y a deux ans. Elle assemble plusieurs séries limitées d’objets d’art de vivre tuftés à la main. Avant de m’installer sur le châssis, je dessine les ovales et proportionne la couleur sur des feuilles de croquis. À l’instinct et main levée, je laisse divaguer le trait et les nuances. »
Vos créations allient innovation et artisanat ?
Alexis : « L’ovale fait sens aussi par sa circularité et se retrouve dans notre processus de création et de production. Nous travaillons à partir de tissus et matériaux dormants, main dans la main avec nos artisans. Nos tapis sont noués à la main au Maroc par une coopérative de femmes depuis chez elles. Une édition, une femme. Pour nous, l’artisanat est ce qui va donner sens au dessin, le sublimer dans la pure tradition pour créer une véritable pièce d’art à vivre. »
Robe Tangerine, Eco-Knitwear, Amca Oval © Ben Fourmi
Adrien : « Pour les vêtements, nous avons renversé le modèle habituel. Nos mailles sont créées à partir de fils existants. Il ne s’agit plus de produire à nouveau mais de travailler à partir de, pour ensuite y apposer notre ADN. L’approche se veut plus raisonnée et raisonnable, innover avec les créations passées. »
Votre prochain terrain de jeu ?
Alexis : « Pour nous, Amca Oval est un projet global entrecoupant les médiums et expressions esthétiques. Aujourd’hui, la mode s’allie au design d’intérieur mais peut-être que demain un nouveau faisceau viendra s’y ajouter. Le label se veut en perpétuel mouvement, au fil de nos rencontres et de nos obsessions créatives. »
Adrien : « Pour matérialiser ce projet, la prochaine étape sera la création d’un nouvel espace, un lieu hybride, à la fois agence, galerie et showroom. L’opportunité d’ouvrir les portes de notre univers, d’y inviter aussi bien des artistes et créatifs que des visiteurs et curieux. On ne veut fermer aucune fenêtre, s’offrir un lieu d’expression, pour nous et pour les autres. »
