Votre palette de couleurs ?
Enfant des Châteaux de la Loire, Elizabeth Leriche passe ses journées à gambader nus pieds. Si elle se trouve alors loin de la frénésie des grandes villes, elle développe via ses fréquents voyages une curiosité naturelle. Son bagage culturel, la chasseuse de tendances l’étoffe dès ses 18 ans, à son arrivée à Paris. Diplôme en poche, elle passe 5 années au sein du cabinet de conseil Nelly Rodi, où elle apprend son métier, avant de lancer sa propre structure, dont la mission tourne autour “des couleurs, des matières et des formes”. “Nous passons beaucoup de temps à mettre au point des gammes de coloris, à assembler des images qui racontent une histoire afin d’entraîner nos clients dans un univers.” Ce qu’elle concrétise aussi via des scénographies. “J’adore l’événementiel, concevoir des installations qui seront défaites quatre jours après. J’ai souvent des flashs, des images qui m’arrivent spontanément de ce que j’aimerais développer autour d’une thématique donnée.” Sur les salons, elle imagine ainsi, notamment, les stands d’exposants. Et pour l’édition de janvier 2023 de Maison&Objet, Elizabeth a imaginé un espace “What’s New” sous le prisme de la légèreté. L’espace, nommé “In the Air”, est ainsi composé de 3 lieux distincts, baptisés “To Breathe”, “To Contemplate” et “To Laze”. Pour Goodmoods, elle décrypte ce mood et ce qui l’a inspiré.
« Le thème général de l’édition de janvier 2023 de Maison&Objet, “Take Care!”, m’a immédiatement évoqué “Take air”, et par extension un besoin de respirer, évidemment, sous un ciel d’un bleu pur non pollué. Le premier espace, “To Breath”, est donc immergé de bleu.
Installation In the Air par Elizabeth Leriche à Maison&Objet 2023 © AETHION
Le second, “To Contemplate”, dédié à l’artisanat, au temps long, au travail de la main qui redonnent du sens à nos objets, qui invite à la méditation, à une sorte de flottement, est dans les tons neutres. C’est toute la problématique de consommer moins, mais mieux.
Installation In the Air par Elizabeth Leriche à Maison&Objet 2023 © AETHION
Enfin, la troisième partie, “To Laze” (comprendre, se prélasser), fait référence au réchauffement climatique et à la paresse estivale, lorsque l’on est écrasé par la chaleur. Celle, conviviale, que l’on partage avec des amis, et qui m’évoque les nuances coucher de soleil que l’on aime observer en fin de journée, de l’orange vers le pourpre. D’ailleurs, ce lieu, très solaire, est celui qui a le plus plu. Les gens avaient besoin de se réconforter.. Et nous avons travaillé toutes ces teintes en dégradé, tel le ciel changeant au fil des heures qui passent. »
Un coup de cœur récent lié à ce projet ?
« Nous étions en train de préparer l’exposition quand j’ai reçu de la part d’Hermès une invitation pour leur spectacle. “Fabrique de la légèreté”. Le titre, comme la palette, du bleu à l’orange en passant par le blanc des nuages, tout était en adéquation avec mon idée pour le salon. J’y ai donc emmené toute mon équipe. Ce spectacle – qui n’avait pas grand chose à voir avec ce que nous faisions – , qui touchait à l’enfance, nous a beaucoup ému.
Les matières de ce mood ?
« Nous avons privilégié tout ce qui apporte de la légèreté, à l’instar du verre, strié, coloré, dégradé ou transparent. D’ailleurs, j’aurais adoré installer un grand courant d’air, que les gens s’envolent, que ce soit fun ! J’ai également pensé au papier pour sa fragilité et aux belles matières dans lesquelles on aime se lover, comme le cachemire, la laine ou encore le coton recyclé. »
Un lieu pour se mettre dans le mood ?
« La Benesse House, imaginée par Tadao Ando sur l’île japonaise de Naoshima, dont le trou béant est une ouverture sur le ciel, nous connecte aux éléments et invite à la contemplation. »
Benesse House sur l’île Naoshima imaginée par Tadao Ando
Des objets qui représentent ce mood ?
Vitrine LYN SMALL designée par Visser & Meijwaard pour Pulpo
Vitrine LYN SMALL designée par Visser & Meijwaard pour Pulpo
Une œuvre qui vous évoque ce mood ?
« L’œuvre “Liminal Air Space-Time /2015” de Shinji Ohmaki, installée au Mori Art Museum à Tokyo, n’est presque rien : un voile qui flotte dans un espace vide grâce à une soufflerie. Et pourtant, elle est très émouvante. »
Une exposition liée à ce mood ?
« En partant sur l’idée de légèreté, j’ai voulu créer des maisons de papier, et le papier nous amène au Japon, aux lampes d’Isamu Noguchi. J’avais vu l’exposition “Noguchi” au Barbican, à Londres, mettant en scène à la fois ses sculptures et ses luminaires. Le rapport de gravité entre des choses lourdes et la légèreté de ses lampes en papier était magique. Le musée lui-même, à l’architecture brutaliste, est sublime. »
Des meubles qui illustrent ce mood ?
Des artistes qui expriment ce mood ?
3 mots pour décrire ce mood ?
« Respirer, contempler, paresser. »
