Pop-Corn
précédente Pop-Corn
suivante
S'il y a bien un destination hybride qui a fait parler durant le Fuorisalone, c'est bien Campo Base, projet singulier de la curatrice Federica Sala. Là-bas, six studios italiens ont été sollicités pour concevoir des salles comme des « manifestes sur le design d'intérieur contemporain » : Massimo Adario, Giuliano Andrea dell'Uva, Eligostudio, Marcante-Testa, Hannes Peer et Studiopepe. Chacun d’eux a apporté sa propre vision de l’intimité et de la convivialité via six espaces aux ambiances nuancées et contrastées.
Norwegian Presence s'est installé pour sa neuvième exposition dans les rues du quartier de Brera à Milan pour présenter les œuvres des designers, créateurs et fabricants qui font la création du moment en Norvège. L’espace scénographié par Kråkvik & D’Orazio et par Bjørn van den Berg met audacieusement en scène la jeune garde créative norvégienne dont le travail, en plein essor, valorise les matériaux et savoir-faire issus de fabrications circulaires. Les créatifs exposés à suivre de près : Ann Kristin Einarsen, Anna Maria Øfstedal Eng, Lars Beller Fjetland + Hydro, Ida Hagen, Jomi Evers, Live Berg + Osloleire, Martin Høgh Olsen, Noidoi, Stine Aas + Siv Støldal, Studio Sløyd, Svingen Arkitektkontor + Wu Xian et Tobias Berg.
Cette année, le fil conducteur des expositions de NILUFAR était « The Bright Side of Design » (le côté lumineux du design dans sa traduction littérale). Un thème respecté à la lettre, si ce n'est excellé, par Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis d'Objects of Common Interest qui y présentaient leur première installation individuelle. Curatée par Studio Vedèt, Poikilos explore le phénomène visuel de l’iridescence et rend hommage à la Grèce antique et aux traditions helléniques via des voilages sombres contrastés par des pièces en résine aux reflets irisés.
Jamais décevante, toujours surprenante, Sabine Marcelis collabore avec la maison de luxe suisse La Prairie. Elles conçoivent ensemble un espace restauratif inspiré du Bauhaus, de ses lignes épurées et de la pureté des formes, pour accueillir une série de dîners intimes organisés en collaboration avec le collectif gastronomique We Are Ona (qui est aussi au Clay Court Club de Cristina Celestino). Le bleu cobalt emblématique de la marque de beauté, offert par l'artiste féministe Niki de Saint Phalle en 1982, y occupe le devant de la scène.
Bìlico, l’exposition curatée par Studio Vedèt pour la NILUFAR Gallery dans le cadre du programme FAR, met pour la première fois en lumière les créations du designer italien Maximilian Marchesani. Dans cette installation doucement onirique, l'organique devient la peau et le squelette du technologique. Les branches de hêtre courbées par la vapeur et accessoirisées d’un raccord électrique de laiton, de rhodium et de cuivre, ont gracieusement envahi le rez-de-chaussée de la galerie dans un équilibre fascinant entre le naturel et l’artificiel.
Toujours dans le parcours d’exposition de la NILUFAR Gallery, l’espace 25MQ a été annexé par les créations insouciantes du studio Draga & Aurel. Leur installation Space Couture puise son inspiration dans le design et l'expérimentation artistique des années 1970, « période de rupture, de fusion et de grande créativité ». On retrouve par exemple le fauteuil SABOT revêtu de stratifié et de vernis brillant qui lui confère des airs d’assises gonflables façon Jeff Koons, mais aussi des appliques BON BON entièrement réalisées en résine multicolore, ou encore les colonnes de lumière CLAIRE en acrylique et résine inspirées de l'Op art de Victor Vasarely. Une atmosphère futuriste teintée d’espièglerie glorifiant un mode de vie ludique et décontracté.
Depuis quelques années déjà, la Gallery H+O — créée par la créatrice danoise Josephine Akvama Hoffmeyer et l’architecte-designer italienne Elisa Ossino — pose ses valises dans une somptueuse demeure milanaise de la Via Solferino pour la Milan Design Week. En 2023, elle ne déroge pas à la règle et invite à l'occasion de l'installation Butterfly Effect les éditeurs Muuto, TubesRadiatori et V-ZUG à re-décorer la maison du sol au plafond en y instillant leurs pièces de mobilier dans un esprit toujours frais et sophistiqué.
Spotti Milano et Acerbis se sont unis pour re-créer le salon milanais des années 1970 fantasmé. Célébrant l'extraordinaire ferveur créative de l’époque, l’exposition « Nanda Vigo & Claudio Salocchi – dans l'utopie milanaise » présentée au showroom historique de Spotti à la viale Piave met en scène les pièces iconiques des designers italiens réédités ou remasterisés. Il y a par exemple la chaise poilue Due Più recouverte d'une fourrure mongole recyclant des déchets alimentaires, le canapé Free System tapissé d’un tissu bouclé réconfortant, mais aussi la table Napoleone, dont les losanges ont été joyeusement laqués avec des couleurs dans l’air du temps.
La maison de haute joaillerie Buccellati (groupe Richemont) revient à la Design Week de Milan 2023 avec une exposition haute en couleur. Organisée sur la grande terrasse Portaluppi de son siège de la via Brisa, l'installation Rosso Maraviglia est l'œuvre du studio multidisciplinaire AMDL CIRCLE et de l'architecte Michele De Lucchi. Ensemble, ils ont transformé la terrasse en une féerie moderne renfermant un jardin enveloppé dans une structure métallique d’un rouge éclatant. L’aménagement d'art botanique de l'artiste Lily Kwong invite à un jeu de piste pour découvrir la nouvelle collection développée avec Venini. L'occasion de célébrer deux grands arts italiens, celui de l'argent et celui du verre.
précédente Pop-Corn
suivante
Fairs
Les plus belles scénographies de la Milan Design Week 2023
MILAN DESIGN WEEK • La semaine du design bat son plein dans la capitale lombarde. Du 17 au 23 avril 2023, les éditeurs, marques et designers émergents comme confirmés dévoilent leurs nouveautés au Salone del Mobile, et investissent avec goût les adresses milanaises emblématiques dans le cadre du Fuorisalone.
Exit le salon et ces lieux d’exception, les créatifs se montrent tout aussi subversifs en dévoilant au cœur de leurs showrooms et galeries, des installations et expositions aux décors contemplatifs. Campo Base, Bìlico, Space Couture, Butterfly Effect, Rosso Maraviglia… Voici les coups de cœur de la rédaction.
Campo Base Milano, Federica Sala
Campo Base Milano, Studiopepe © Edoardo Valle
S'il y a bien un destination hybride qui a fait parler durant le Fuorisalone, c'est bien Campo Base, projet singulier de la curatrice Federica Sala. Là-bas, six studios italiens ont été sollicités pour concevoir des salles comme des « manifestes sur le design d'intérieur contemporain » : Massimo Adario, Giuliano Andrea dell'Uva, Eligostudio, Marcante-Testa, Hannes Peer et Studiopepe. Chacun d’eux a apporté sa propre vision de l’intimité et de la convivialité via six espaces aux ambiances nuancées et contrastées.
Jusqu’au 23 avril 2023 — Via Orobia 11 – Milan Design Week.
Campo Base Milano, Atelier des Nymphéas par Hannes Peer © Edoardo Valle
Norwegian Presence
Exposition Norwegian Presence à Milan © Mariell Lind Hansen
Norwegian Presence s'est installé pour sa neuvième exposition dans les rues du quartier de Brera à Milan pour présenter les œuvres des designers, créateurs et fabricants qui font la création du moment en Norvège. L’espace scénographié par Kråkvik & D’Orazio et par Bjørn van den Berg met audacieusement en scène la jeune garde créative norvégienne dont le travail, en plein essor, valorise les matériaux et savoir-faire issus de fabrications circulaires. Les créatifs exposés à suivre de près : Ann Kristin Einarsen, Anna Maria Øfstedal Eng, Lars Beller Fjetland + Hydro, Ida Hagen, Jomi Evers, Live Berg + Osloleire, Martin Høgh Olsen, Noidoi, Stine Aas + Siv Støldal, Studio Sløyd, Svingen Arkitektkontor + Wu Xian et Tobias Berg.
Jusqu’au 23 avril 2023 — Via Pietro Maroncelli 2 – Milan Design Week.
Exposition Norwegian Presence à Milan © Mariell Lind Hansen
Poikilos, Objects of Common Interest
Poikilos d'Objects of Common Interest à NILUFAR Depot © Ruy Teixeira
Cette année, le fil conducteur des expositions de NILUFAR était « The Bright Side of Design » (le côté lumineux du design dans sa traduction littérale). Un thème respecté à la lettre, si ce n'est excellé, par Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis d'Objects of Common Interest qui y présentaient leur première installation individuelle. Curatée par Studio Vedèt, Poikilos explore le phénomène visuel de l’iridescence et rend hommage à la Grèce antique et aux traditions helléniques via des voilages sombres contrastés par des pièces en résine aux reflets irisés.
Jusqu’au 23 avril 2023 — Nilufar Depot — Viale Lancetti 34 – Milan Design Week.
Poikilos d'Objects of Common Interest à NILUFAR Depot © Ruy Teixeira
Sabine Marcelis x LA PRAIRIE
Sabine Marcelis x LA PRAIRIE, Spazio Maiocchi - Capsule Plaza, Milan
Jamais décevante, toujours surprenante, Sabine Marcelis collabore avec la maison de luxe suisse La Prairie. Elles conçoivent ensemble un espace restauratif inspiré du Bauhaus, de ses lignes épurées et de la pureté des formes, pour accueillir une série de dîners intimes organisés en collaboration avec le collectif gastronomique We Are Ona (qui est aussi au Clay Court Club de Cristina Celestino). Le bleu cobalt emblématique de la marque de beauté, offert par l'artiste féministe Niki de Saint Phalle en 1982, y occupe le devant de la scène.
Jusqu’au 22 avril 2023 — Capsule Plaza — Via Achille Maiocchi 7 – Milan Design Week.
Sabine Marcelis x LA PRAIRIE, Spazio Maiocchi - Capsule Plaza, Milan
Bilico de Maximilian Marchesani
Exposition Bilico de Maximilian Marchesani pour NILUFAR Spiga © Ruy Teixeira
Bìlico, l’exposition curatée par Studio Vedèt pour la NILUFAR Gallery dans le cadre du programme FAR, met pour la première fois en lumière les créations du designer italien Maximilian Marchesani. Dans cette installation doucement onirique, l'organique devient la peau et le squelette du technologique. Les branches de hêtre courbées par la vapeur et accessoirisées d’un raccord électrique de laiton, de rhodium et de cuivre, ont gracieusement envahi le rez-de-chaussée de la galerie dans un équilibre fascinant entre le naturel et l’artificiel.
Jusqu’au 23 avril 2023 — Nilufar Gallery — Via della Spiga 32 – Milan Design Week.
Exposition Bilico de Maximilian Marchesani pour NILUFAR Spiga © Ruy Teixeira
Space couture, DRAGA & AUREL
Space couture par DRAGA & AUREL à NILUFAR Spiga © Riccardo Gasperoni
Toujours dans le parcours d’exposition de la NILUFAR Gallery, l’espace 25MQ a été annexé par les créations insouciantes du studio Draga & Aurel. Leur installation Space Couture puise son inspiration dans le design et l'expérimentation artistique des années 1970, « période de rupture, de fusion et de grande créativité ». On retrouve par exemple le fauteuil SABOT revêtu de stratifié et de vernis brillant qui lui confère des airs d’assises gonflables façon Jeff Koons, mais aussi des appliques BON BON entièrement réalisées en résine multicolore, ou encore les colonnes de lumière CLAIRE en acrylique et résine inspirées de l'Op art de Victor Vasarely. Une atmosphère futuriste teintée d’espièglerie glorifiant un mode de vie ludique et décontracté.
Jusqu’au 23 avril 2023 — Nilufar Gallery — Via della Spiga 32 – Milan Design Week.
Space couture par DRAGA & AUREL à NILUFAR Spiga © Riccardo Gasperoni
Butterfly Effect par H+O Apartment Gallery
BUTTERFLY EFFECT, H+O Apartment Gallery © Jonas Jacob Svensson
Depuis quelques années déjà, la Gallery H+O — créée par la créatrice danoise Josephine Akvama Hoffmeyer et l’architecte-designer italienne Elisa Ossino — pose ses valises dans une somptueuse demeure milanaise de la Via Solferino pour la Milan Design Week. En 2023, elle ne déroge pas à la règle et invite à l'occasion de l'installation Butterfly Effect les éditeurs Muuto, TubesRadiatori et V-ZUG à re-décorer la maison du sol au plafond en y instillant leurs pièces de mobilier dans un esprit toujours frais et sophistiqué.
Jusqu’au 23 avril 2023 — H+O Apartment Gallery — Via Solferino 11, 3è étage, Brera – Milan Design Week.
BUTTERFLY EFFECT, H+O Apartment Gallery © Jonas Jacob Svensson
Nanda Vigo & Claudio Salocchi, Spotti
Nanda Vigo & Claudio Salocchi par Acerbis x Spotti Milano, Milanese Utopia
Spotti Milano et Acerbis se sont unis pour re-créer le salon milanais des années 1970 fantasmé. Célébrant l'extraordinaire ferveur créative de l’époque, l’exposition « Nanda Vigo & Claudio Salocchi – dans l'utopie milanaise » présentée au showroom historique de Spotti à la viale Piave met en scène les pièces iconiques des designers italiens réédités ou remasterisés. Il y a par exemple la chaise poilue Due Più recouverte d'une fourrure mongole recyclant des déchets alimentaires, le canapé Free System tapissé d’un tissu bouclé réconfortant, mais aussi la table Napoleone, dont les losanges ont été joyeusement laqués avec des couleurs dans l’air du temps.
Jusqu’au 22 avril 2023 — Spotti Milano — Viale Piave 27 – Milan Design Week.
Nanda Vigo & Claudio Salocchi par Acerbis x Spotti Milano, Milanese Utopia
Rosso Maraviglia, Buccelatti
Rosso Maraviglia de Buccelatti © Silvia Rivoltella
La maison de haute joaillerie Buccellati (groupe Richemont) revient à la Design Week de Milan 2023 avec une exposition haute en couleur. Organisée sur la grande terrasse Portaluppi de son siège de la via Brisa, l'installation Rosso Maraviglia est l'œuvre du studio multidisciplinaire AMDL CIRCLE et de l'architecte Michele De Lucchi. Ensemble, ils ont transformé la terrasse en une féerie moderne renfermant un jardin enveloppé dans une structure métallique d’un rouge éclatant. L’aménagement d'art botanique de l'artiste Lily Kwong invite à un jeu de piste pour découvrir la nouvelle collection développée avec Venini. L'occasion de célébrer deux grands arts italiens, celui de l'argent et celui du verre.
Jusqu’au 23 avril 2023 — Terrasse Buccelatti — Via Brisa 5 – Milan Design Week.
