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Dans cette installation immersive imaginée par Cyrille van Dievoet et Hugo Travaux pour Pulp Galerie, les œuvre sculpturales de Gaetano Pesce deviennent des pions dans un décor à damiers aux allures d'échiquier géant. Entre matières mutantes, textures translucides et silhouettes expressives, chaque pièce semble animée d’un esprit propre et ludique. L’ensemble compose une scénographie surréaliste à mi-chemin entre design radical, artisanat libre et fantaisie postmoderne.
La « Room of Desire » d’Objects With Narratives explore l’intime et la sensualité via l’excellence des savoir-faire artisanaux. Les pièces de Laurids Gallée, Lukas Cober, Marius Ritiu, Katrien Doms, Ben Storms, ou encre Elissa Lacoste, Jan Ernst, KRJST Studio et Mircea Anghel, suscitent un lien tactile et contemplatif. Le rouge, couleur de la passion et du désir, habite l’espace et dépasse la simple teinte pour devenir un récit tissé des plus belles matières : aluminium moulé, résine, bronze, onyx, laine…
La galerie Amélie du Chalard, en collaboration avec la curatrice Johanna Colombatti, présente « Ode aux Valkyries », une exposition qui puise dans l’art de la scène et de l’ornement pour mettre en lumière les sculptures primitives de Tanguy Tolila, artiste emblématique de la galerie. Protéiforme, Tolila explore ici la tridimensionnalité à travers un groupe de femmes puissantes façonnées à partir de tuiles anciennes et de bois. Ces « guerrières », véritables Walkyries contemporaines, occupent le cœur d’une mise en scène pensée comme un opéra en trois actes, déployée entre le stand du PAD – Pavillon des Arts et du Design – et la galerie située rue Séguier, dans le 6e arrondissement.
La Galerie Gastou met en lumière le travail du designer égyptien Omar Chakil dont le travail s'inspire de l’animisme et de la richesse de son pays natal, les retransmettant à travers des pièces sculpturales aux lignes organiques, où matières brutes et précieuses interagissent. Pour l’événement, Victor Gastou a puisé dans la tradition des pharaons, qui s’entouraient de leurs plus beaux objets pour leur dernier voyage. Cette vision a guidé l’architecte Matthieu Poirier-Lauvin dans la conception d’un espace à l’esthétique épurée, évoquant l’architecture monumentale de l’Égypte ancienne. Un dialogue inédit entre passé et présent, sacré et contemporain.
Carpenters Workshop Gallery signe un retour remarqué au PAD Paris avec une sélection d’œuvres fonctionnelles alliant art, design et artisanat. Parmi les artistes présentés : Maarten Baas, Léa Mestres ou encore Rick Owens. Carpenters Workshop Gallery Paris présente « STUDIES », la nouvelle collection du designer français Martin Laforêt. Inspiré par l’architecture brute des paysages urbains — routes, béton, constructions industrielles —, Laforêt sublime des matériaux ordinaires par un travail manuel minutieux. Entre sculpture et design, ses pièces racontent des histoires familières, où la matière révèle toute sa singularité.
Maisonjaune Studio imagine un espace où design et mobilier-sculpture dialoguent avec force. Les éditions de la maison y rencontrent une sélection de pièces iconiques des années 70, ainsi que les œuvres de deux artistes contemporains aux écritures singulières. En collaboration avec la galerie RX&SLAG, le studio dévoile le mobilier d’atelier de Christian Lapie, artiste reconnu pour ses grandes silhouettes noires, à la fois monumentales et silencieuses, ici déclinées de manière brute. À ses côtés, Margo Poisson, jeune diplômée des Beaux-Arts de Paris, façonne la pierre en formes organiques, comme surgies des profondeurs marines.
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Fairs
Le meilleur du PAD Paris 2025
Le PAD Paris bat son plein. Le salon qui accueille les plus prestigieuses galeries du monde, dont GOODMOODS est partenaire, remet le couvert aux Tuileries, du 2 au 6 avril 2025. Il est dirigé cette année par une nouvelle présidente : Laura Gonzalez, qui partage sa fonction avec Jacques Grange, président du jury du PAD Paris 2024. Un renouveau qui implique forcément l’arrivée de galeries inédites, parmi lesquelles les parisiennes Signé (design contemporain), Amelie Maison d’Art (art émergent), ou encore la Maison Intègre (design et l’artisanat d’Afrique de l’Ouest).
Entre l’Ode aux Walkyries d’Amélie du Chalard en version opéra moderne, l’échiquier géant de Pulp Galerie, la résidence égyptienne de la Galerie Gastou, ou encore la chambre pourpre d’Objects With Narratives, les galeries ont misé sur l’immersion pour cette nouvelle édition. Retour sur les plus belles installations du PAD Paris 2025.
Jardin des Tuileries, Paris 75001
Métro Tuileries / Ligne 1
Du 2 au 6 avril 2025
Les pions géants de Pulp Galerie
Pulp Galerie — scénographie par Cyrille van Dievoet et Hugo Travaux © Studio Shapiro
Dans cette installation immersive imaginée par Cyrille van Dievoet et Hugo Travaux pour Pulp Galerie, les œuvre sculpturales de Gaetano Pesce deviennent des pions dans un décor à damiers aux allures d'échiquier géant. Entre matières mutantes, textures translucides et silhouettes expressives, chaque pièce semble animée d’un esprit propre et ludique. L’ensemble compose une scénographie surréaliste à mi-chemin entre design radical, artisanat libre et fantaisie postmoderne.
Pulp Galerie — scénographie par Cyrille van Dievoet et Hugo Travaux © Studio Shapiro
La chambre du désir d'Objects With Narratives
« Room of Desire » par Objects With Narratives © VDD Development
La « Room of Desire » d’Objects With Narratives explore l’intime et la sensualité via l’excellence des savoir-faire artisanaux. Les pièces de Laurids Gallée, Lukas Cober, Marius Ritiu, Katrien Doms, Ben Storms, ou encre Elissa Lacoste, Jan Ernst, KRJST Studio et Mircea Anghel, suscitent un lien tactile et contemplatif. Le rouge, couleur de la passion et du désir, habite l’espace et dépasse la simple teinte pour devenir un récit tissé des plus belles matières : aluminium moulé, résine, bronze, onyx, laine…
« Room of Desire » par Objects With Narratives © VDD Development
Les sculptures divines d'Amélie, Maison d'Art
« Ode aux walkyries » par Amélie du Chalard et Johanna Colombatti
La galerie Amélie du Chalard, en collaboration avec la curatrice Johanna Colombatti, présente « Ode aux Valkyries », une exposition qui puise dans l’art de la scène et de l’ornement pour mettre en lumière les sculptures primitives de Tanguy Tolila, artiste emblématique de la galerie. Protéiforme, Tolila explore ici la tridimensionnalité à travers un groupe de femmes puissantes façonnées à partir de tuiles anciennes et de bois. Ces « guerrières », véritables Walkyries contemporaines, occupent le cœur d’une mise en scène pensée comme un opéra en trois actes, déployée entre le stand du PAD – Pavillon des Arts et du Design – et la galerie située rue Séguier, dans le 6e arrondissement.
« Ode aux walkyries » par Amélie du Chalard et Johanna Colombatti
Galerie Gastou
Galerie Gastou © Edouard Auffray
La Galerie Gastou met en lumière le travail du designer égyptien Omar Chakil dont le travail s'inspire de l’animisme et de la richesse de son pays natal, les retransmettant à travers des pièces sculpturales aux lignes organiques, où matières brutes et précieuses interagissent. Pour l’événement, Victor Gastou a puisé dans la tradition des pharaons, qui s’entouraient de leurs plus beaux objets pour leur dernier voyage. Cette vision a guidé l’architecte Matthieu Poirier-Lauvin dans la conception d’un espace à l’esthétique épurée, évoquant l’architecture monumentale de l’Égypte ancienne. Un dialogue inédit entre passé et présent, sacré et contemporain.
Les sculptures urbaines de la Carpenters Workshop Gallery
Carpenters Workshop Gallery © Benjamin Baccarani
Carpenters Workshop Gallery signe un retour remarqué au PAD Paris avec une sélection d’œuvres fonctionnelles alliant art, design et artisanat. Parmi les artistes présentés : Maarten Baas, Léa Mestres ou encore Rick Owens. Carpenters Workshop Gallery Paris présente « STUDIES », la nouvelle collection du designer français Martin Laforêt. Inspiré par l’architecture brute des paysages urbains — routes, béton, constructions industrielles —, Laforêt sublime des matériaux ordinaires par un travail manuel minutieux. Entre sculpture et design, ses pièces racontent des histoires familières, où la matière révèle toute sa singularité.
Les silhouettes monumentales de Maisonjaune
© Maisonjaune Studio
Maisonjaune Studio imagine un espace où design et mobilier-sculpture dialoguent avec force. Les éditions de la maison y rencontrent une sélection de pièces iconiques des années 70, ainsi que les œuvres de deux artistes contemporains aux écritures singulières. En collaboration avec la galerie RX&SLAG, le studio dévoile le mobilier d’atelier de Christian Lapie, artiste reconnu pour ses grandes silhouettes noires, à la fois monumentales et silencieuses, ici déclinées de manière brute. À ses côtés, Margo Poisson, jeune diplômée des Beaux-Arts de Paris, façonne la pierre en formes organiques, comme surgies des profondeurs marines.
