Styles
11 janvier 2022
Depuis toujours, les fleurs symbolisent le romantisme, la délicatesse, l’innocence et la liberté… Si elles se fanent avec le temps, leur beauté reste éternelle, jamais démodée ou délaissée par les tendances. Au contraire, elles font l’objet d’une fascination et s’immiscent dans chaque interstice de la création.
Plus seulement représentée sous forme d’imprimé floral, la beauté horticole se déploie dans sa forme la plus pure à travers un foisonnement de fleurs et de pétales poétiquement immortalisées par les créatifs. Dans la mode de Louis Vuitton, dans l’art olfactif de Miss Dior, dans le design de Jenna Kaës, les fleurs envoûtent et transportent dans un univers enchanteur aux mille parfums. Une mention spéciale à Virgil Abloh qui laisse derrière lui un lyrisme floral évanescent…
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Courant
Romantisme
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Icône
Virgil Aboh
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Mood
Parfumé
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Fleuriste
Lewis Miller
Les scénographies se romantisent
Une luxuriance florale s’invite dans les scénographies des grandes maisons. Qu’elles soient colorées ou immaculées, les fleurs immergent dans un monde féérique et renouvellent les codes du romantisme. Ce débordement bucolique, on le voit par exemple dans les campagnes de Gucci, Chanel ou Louis Vuitton toutes mises en scène par l’artiste horticole Harriet Parry.
Des parcours floraux enchanteurs
Les fleurs bourgeonnent aussi dans les magasins et pop-up stores. En début d’année, Jacquemus créait l’événement avec sa boutique éphémère horticole et sa livraison à vélo de bouquets tout autour de la capitale.
Puis en fin d’année, Miss Dior enchantait le centre de New York avec le pop-up Millefiori, une expérience olfactive orchestrée autour d’une profusion de fleurs joliment disposées par le célèbre fleuriste Lewis Miller. Le même qui a parsemé ses compositions rocambolesque sur les murs de la bijouterie Tiffany & Co à quelques jours de la fête des mères.
Fleurs éternelles
Si les fleurs sont éphémères, les designers réussissent à les immortaliser à travers des créations translucides. On peut citer par exemple l’artiste française Jenna Kaës qui fige des fleurs séchées dans de la résine colorée pour composer des lampes absolument poétiques. On trouve aussi Marcin Rusak qui fossilise des pétales à l’intérieur de ses consoles et tables grâce à une sorte de gélatine solide.
Du champ au restaurant…
Les prémices d’une nouvelle masculinité
Si les fleurs sont souvent associées à la féminité, elles sont aujourd’hui ré-appropriées par une nouvelle génération de créateurs masculins qui dessine les contours d’une nouvelle masculinité. En tête de file : Paul Smith et Louis Vuitton sortent des carcans de la « virilité » et composent un streetwear sensible, avec des looks floraux rafraîchissants qui mêlent coupes fluides et pastels doux.
Bien sûr, les looks féminins cèdent aussi à cette hérésie florale. Balenciaga, Gucci, Missoni, Schiaparelli… Les grandes maisons de mode tutoient le maximalisme à coups d’imprimés bucoliques.
Hommage enivrant à Virgil Abloh
Ce changement de mentalité, on le doit en partie au directeur artistique Virgile Abloh qui voulait que chacun célèbre les fleurs comme une métaphore de la diversité et de l’inclusivité.
Depuis sa disparition, le monde entier rend hommage à sa vision progressiste et à sa créativité à travers des installations florales, des gerbes de fleurs déposées dans les magasins Off-White™. Un aurevoir doucement parfumé…
