Héritage
5 septembre 2023
Héritage
5 septembre 2023
Si Georgia O’Keeffe est connue pour ses peintures organiques aussi gaies que poétiques, sa vision novatrice du design et de l’architecture d’intérieur a aussi marqué les esprits. Dans les années 1940, après une carrière faste à New York, elle se réfugie près de Santa Fe, au nord du Nouveau-Mexique pour oublier son grand amour, le photographe Alfred Stieglitz. C’est là-bas qu’elle installera ses deux maisons, dont le célèbre Ghost Ranch, une hacienda de style adobe (ou Pueblo Revival) dans laquelle elle vivra près de quarante ans, seule, au milieu des grands espaces de l’Ouest américain qui l’ont tant inspirée.
Entre le bois brut, les ossements et galets glanés dans le désert, la vue imprenable et les murs simplement chaulés, les maisons de Georgia O’Keeffe se distinguent par leur sélection de mobilier moderniste et leur épure puisée dans la simplicité de la nature. Un mélange inédit pour l’époque. Aujourd’hui, l’esthétique dépouillée, naturelle et organique de l’Américaine continue d’inspirer les architectes et designers du monde entier. Démonstration.
Lieu
NOUVEAU-MEXIQUE
Architecture
PUEBLO REVIVAL
Mobilier
MODERNISTE
Décoration
GLANÉE
Là où les maisons traditionnelles du Nouveau-Mexique rejettent la lumière pour garder la fraicheur à l’intérieur, les maisons de Georgia O’Keeffe s’ouvrent généreusement aux paysages du grand Ouest. Dans chaque pièce, les grandes baies vitrées font entrer les couleurs du désert à l’intérieur. Le modernisme avant l’heure !
L’architecture adobe, déterminante dans le style décoratif de Georgia O’Keeffe, est remise au goût du jour, appréciée pour son esthétique à la fois pure, minimaliste et chaleureuse. Initialement utilisée dans les régions arides du Nouveau-Mexique, la brique de boue séchée est aujourd’hui déclinée sous toutes ses coutures dans le travail des architectes et designers en vogue (Helen Thompson, K-Studio, Future Collective, Bofred…).
Chez elle, Georgia O’Keeffe fait coexister la construction industrielle avec l’architecture vernaculaire traditionnelle. Elle mixe les artefacts locaux et les influences amérindiennes avec des œuvres d’art contemporaines et du mobilier bauhaus. Cette juxtaposition de styles dessine un nouvel art de vivre au coeur du grand Ouest. Un mélange des influences repris par les architectes, designers et éditeurs qui s’amusent eux aussi à faire voyager les intérieurs.
Crânes d’animaux blanchis, branches noueuses, coquillages, galets et bouts de roches… Sa fascination pour la nature et les paysages du sud-ouest des États-Unis l’ont amenée à décorer ses maisons avec des souvenirs du désert. Les chambres sont décorées avec un assemblage soigné d’objets trouvés, et de quelques rares sculptures et meubles fonctionnels. Un côté « cabinet de curiosité » épuré très à la mode aujourd’hui.