Styles
6 décembre 2022
Avec une apogée en 1730, le style rocaille ancien Régime qui s’inspirait des grottes, rochers reconstitués et coquillages est en plein renouveau. Ces temps-ci, les créatifs réinterprétent le courant en puisant leur inspiration du côté de l’océan. Les designers et artistes contemporains (Paul Bonlarron, Marthe Simon & Paul Peller, Hugo Drubay, Etienne Marc, Sophie Brillouet) collectionnent les coquillages et autres trésors marins pour composer des créations iodées et afficher des cabinets de curiosités singuliers.
Les significations sont multiples : la coquille Saint-Jacques pour le pèlerinage de Compostelle au restaurant Carmona ; la calade de cailloux pour les décors de la villa Kérylos à l’Oursinade ; ou encore les chandeliers en coquillages nacrés pour la célébration des nuits de noces chez Acne Studios… Plongeon dans les tréfonds de l’océan.
-
Mood
IODÉ
-
Trésor
COQUILLAGE
-
Discipline
ORNEMENT
-
Berceau
FRANCE
L’exposition « Les Choses : une histoire de la nature morte » au Louvre
L’obsession pour les coquillages ne date pas d’hier. Dans les natures mortes des peintres de la réalité du 17ème siècle, les coquillages sont une invitation à observer la nature, en contraste aux représentations grandiloquentes des rois et des puissants. À l’époque, les artistes sont particulièrement en proie à des objets rares pour leurs collections de curiosités, et les coquillages, exotiques et très coûteux, se constituent en preuve muette de leur richesse. Une éloge des biens matériels à découvrir dans l’exposition « Les Choses : une histoire de la nature morte » jusqu’au 23 janvier 2023 au Louvre.
Retour à la Design Parade Toulon 2022
Installation « Toilette aux coquillages » de Paul Bonlarron © Luc Bertrand
Cette année, le festival Design Parade Toulon rendait un hommage sensible et singulier aux trésors rocheux de la Méditerranée. Le designer Paul Bonlarron présentait sa « Toilette aux coquillages », un écrin nacré traduisant son goût pour l’ornementation à travers une scénographie d’objets rocailleux précieux (boîte à amadou, éventail en couteaux de palourdes, textiles de bain en fibres marines, verre en poudre d’ormeau…).
Installation « L’Oursinade » de Marthe Simon & Paul Peller © Grégoire Couvert
Dans la même veine, l’Oursinade de Marthe Simon & Paul Peller (Prix du public de la ville de Toulon 2022) plongeait les visiteurs dans l’eau salée de la Méditerranée à travers une installation caillouteuse inspirée de la calade provençale. Dès l’entrée, les convives étaient invités à déposer serviettes, masques et tubas utilisés pour la pêche, et à s’installer autour d’un grand plateau d’oursins.
Installation « Compluvium » de Sophie Devaux, appliques en plâtre d’Axel Chay © Studio Godillot
Autre installation iodée : « Compluvium » de Sophie Devaux, un projet inspiré de l’Antiquité méditerranéenne, de son architecture et ses systèmes d’acheminant de l’eau avec aux murs, les appliques en plâtre Coquillage d’Axel Chay.
Une relation nature/technologie qu’il entretient également dans sa collection de miroirs Rocaille imaginée pour The Invisible collection. Conçues grâce à un moulage imprimé en 3D, les bordures en céramique sont une réinterprétation des glyphes vermiculés des coraux et des ondulations sur l’eau.
« Sortie des eaux » d’Etienne Marc
Autre réinterprétation contemporaine des trésors de la mer : la chaise Coquillage d’Etienne Marc exposée au Pavillon Southway à Marseille pour son installation « Sortie des eaux ». Un hommage au mobilier de grotte vénitien de la fin du 19ème siècle, lui-même une relecture du style rocaille de l’Ancien régime.
3 Comptes Instagram
Carmona : Le chemin de Compostelle de Séville
à Paris
Séville s’invite face à la tour-Eiffel au restaurant Carmona. Le créateur de mode Alexis Mabille a mis ses robes haute couture de côté pour ouvrir une adresse gastronomique parisienne aux airs d’hacienda andalouse, pavée de coquillages et de coquilles Saint-Jacques en référence au chemin de Compostelle qui passe par la ville espagnole.
La seconde vie des coquillages
Formée aux arts plastiques et à l’art dramatique, l’artiste Sophie Brillouet assemble et met en scène des coquillages naturels glanés ou élevés sur les côtes françaises ou à l’étranger pour composer des fresques d’un autre genre. Résultat : les déchets marins ont une seconde vie.
Une dynamique créative et éco-responsable qui pousse les créatifs à plonger dans l’océan pour chercher les biomatériaux du futur. Parmi eux : Hors Studio transforme les « déchets coquilliers » (coquilles d’huîtres, d’ormeaux, de bigorneaux, de moules) en « plâtre de mer » de construction entièrement biodégradable.
Les visages en trompe-l’œil de Caroline Perrin
Si Giuseppe Arcimboldo composait des visages avec des fruits et légumes dans ses peintures, l’artiste Caroline Perrin, elle, a jeté sont dévolu sur les coquillages.
Les coquillages
au service de
l’artisanat d’art
Les perles, coquillages et autres trésors de la mer se retrouvent aussi dans la dernière collection de bijoux de Jean Paul Gaultier avec la créatrice espagnole La Manso. Une ode fantaisiste à « tous ces moments où l’on a voulu se transformer en sirène, à l’image d’Ariel ».
