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18 juillet 2019
Le 27 juin dernier démarrait le festival Design Parade, présidé par Pascale Mussard. Avec comme ambition de partager le meilleur de la création contemporaine, les concours de design d’objets (Hyères) et d’architecture d’intérieur (Toulon) et les expositions présentées dans différentes lieux, résonnaient comme un hommage aux demeures méditerranéennes. Une éloge de la nature, de la poésie et de la lenteur. À l’image de la salle de sieste « Farniente » ou du « salon méditerranéen » , ce festival est une « invitation à se reposer, quelques minutes, ou quelques heures, dans la moiteur de l’été ». Un moment pour rêvasser, inviter, discuter, se retrouver. Décryptage de ces lieus à l’atmosphère brute, minérale et ordonnée, propice à la création.
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Paresse
créative
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Minimal
Solaire
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Création
Engagée
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Lieu
Riviera
Le festival est fondé et dirigé par Jean-Pierre Blanc, et présidé par Pascale Mussard. Créé en 2006, Design Parade Hyères a pour ambition de partager la création contemporaine dans le domaine du design avec le public et les professionnels. Point central, le concours présente chaque année dix jeunes designers, leur offrant une vitrine et un accompagnement uniques.
Les Instruments de musique collectifs
De Grégory Granados
L’ Humidificateur d’air
De Maxime Louis-Courcier
Les Bilboquets
& lampes
De Flavien Delbergue
La retrospective de l’artiste Jean Hugo
Par le studio Haddou/Dufourcq
La retrospective
« Le créateur à deux têtes »
de/Par Janine Abraham & Dirk Jan Rol
L’ Exposition « L’Horizon des particules »
De Mathieu Lehanneur
De grands arbres diffuseurs d’une brume rafraîchissante, un bloc de marbre posé sur des bulles de verre soufflé, un morceau d’océan fossilisé… Dans le travail Mathieu Lehanneur, la biologie côtoie l’artisanat, la nature primitive se mêle aux outils numériques, et le temps qui passe joue avec le temps qu’il fait ; comme une brève histoire de l’humanité.
Le Salon Triclinium
De Sandro Della Noce & Caroline Wolewinski
La Bibliothéque Épair
De Maéva Prigent
La Salle de bains Zou Maë !
De Céline Thibault & Géraud Pellottiero
Leur projet Zou Maë ! (qui signifie « on y va et on recommence » en patois marseillais) a remporté la quatrième édition du festival d’architecture d’intérieur Design Parade. L’idée ? Un claustra et une baignoire en savon, heureux mélange d’inspirations japonaise et romaine, qui ont été imaginés pour être recyclés. Une bulle de créativité pour attirer l’attention sur les enjeux de l’économie circulaire. Le savon s’est imposé aussi comme un symbole pour raconter et défendre les savoir-faire locaux.
L’antichambre d’un toit-terrasse
De Maximilien Pellet & Zoé Piter
LE STUDIO-ATELIER
De Simon Moisière & Jean Rodet
« Villégiature minimale » : un studio / atelier solaire et fonctionnel propice à la création. Au centre : le lit : une invitation à une paresse créative. À ses côtés : une douche en tôle émaillée bleue klein, une céramique rustique et un citronnier serti de mimosas. Le tout est délimité par des murs en médium perforés.
La salle de sieste
De Victoria Ayayi & Gabriel Vuillemin
L’ Exposition
« Reprise des discussions naturelles »
De François Champsaur
Le président du jury, l’architecte d’intérieur François Champsaur a investi l’ancien évêché de Toulon, où il questionne le rapport entre l’homme et la nature. Une sélection de pièces minimalistes, loin des standards industriels, imaginée avec des artisans de la région. Un travail sur le plâtre, la terre, le rondin de châtaignier.
L’ Exposition « Fenêtres sur Cours »
De Kim Haddou et Florent Dufourcq
Dans le salon baptisé « Fenêtres sur cour » par les 2 lauréats du prix 2018, toutes les moods de l’année sont réunies : Une grande cheminée en aluminium à l’allure 70s est mixée à la chaude lumière du sud, accentuée par des drapés de couleur terracotta et le sol en galets. Des références antiques, vénus et amphores se fondent à l’atmosphère d’un palazzo italien, avec rayures transat et large banquette élégante.
La scénographie « Nouvelles vagues »
D’ India Mahdavi
Le Centre Pompidou s’exporte à Toulon, accompagné d’India Mahdavi pour la scénographie. Au programme ? Une exposition en trois temps avec une archéologie du transat et de la chaise longue mais aussi les formes ondulantes des années Pop, auxquelles fait écho une sélection de mobilier pneumatique, toute en légèreté. Le tout dans un décor rayé un brin nostalgique et très photogénique.
