Un pied en Amérique latine où il est né, l’autre au Japon où il s’est formé, et les mains plongées dans son atelier en Espagne où il est basé, Jorge Suárez-Kilzi imagine des pièces qui ont une sensibilité artististique et artisanale séculaire. 

Né au Venezuela et sensibilisé à l’architecture à Tokyo chez Sejima+Nishizawa Associated Architects (SANAA) et Junya Ishigami, Jorge Suárez-Kilzi intègre dans son dessin les formes de la nature et les matériaux de l’architecture vernaculaire.

Spécialisé dans le luminaire, la conception d’un sac ne s’imposait pas naturellement à lui. Pourtant, séduit par la légèreté et la simplicité du sac Divine, Jorge réussit à réinventer cette pièce avec beaucoup de pureté et sincérité. Inspiré par le tressage et les arts traditionnels asiatiques, il troque le cuir contre le papier pour jouer avec son matériau préféré : la lumière. Rencontre.

Pourquoi avez-vous choisi cette couleur ?

« En tant que créateur de luminaires avec un goût marqué pour le minimalisme, l’absence de couleur a toujours fait partie de mes directives. La chaleur de la lumière et les couches subtiles de papier se superposant étaient exactement ce dont j’avais besoin pour que le sac Divine rayonne vraiment de manière divine ! »

Quelles surprises avez-vous rencontrées durant ce projet ?

« Je pense qu’il n’y en a pas eu vraiment. L’idée de travailler avec la lumière m’est apparue comme une évidence. À l’origine, je pensais mouler la pièce en argile liquide pour lui donner beaucoup de poids. Mais après l’avoir vue en vrai, réalisé qu’elle était presque poids plume, j’ai été davantage attiré par un support plus léger. La construction de la pièce a demandé du temps et de la dévotion, mais au final, c’est pour moi un moyen de méditation que de réaliser des textures détaillées et complexes à la main. Il y a une pureté dans ces processus. »

Les détails qui vous ont inspiré tout au long du projet ?

« Si quelque chose m’a inspiré, ce sont bien les matériaux du sac lui-même ! »

Les mouvements artistiques qui vous ont influencé ?

« Je puise mon inspiration dans les arts traditionnels japonais, chinois et coréens, mais aussi dans les textiles en paille tressée à la main, utilisés pour les chapeaux et les paniers autour de la Méditerranée. Je m’inspire également de l’art vernaculaire, souvent anonyme, qui se transmet de génération en génération à travers les traditions. »

Quels sont vos accessoires préférés lorsque vous travaillez ?

« J’ai beaucoup de petits rituels “porte-bonheur”. J’aime allumer de l’encens comme un acte de purification. Je salue et dis au revoir à mon atelier chaque fois que j’entre ou en sors. Je laisse l’entrée ouverte pour que l’énergie puisse circuler librement. Mais d’un point de vue plus spécifique, j’adore collectionner de petites sculptures en forme d’animaux dans différents matériaux. Ce sont comme des animaux spirituels qui apportent une énergie pure. »