Quel jour & heure est-il ? Que faites-vous habituellement à ce moment de la semaine ?
« Jeudi, 10h35, habituellement je rentre d’un rendez-vous avec un talent créatif ou un client hors du studio, sinon d’une réunion d’équipe sur un projet. »
Une maison basco-landaise à Hossegor, un chalet alpin à Courchevel, un domaine vigneron et une bastide en Provence… Si Joséphine Fossey incarne la parfaite créative parisienne, elle est loin de se limiter au simple projet d’appartement haussmannien.
Curatrice, conservatrice d’art et directrice de création en design d’intérieur, Joséphine a forgé son regard à l’Hôtel Drouot et chez Christie’s en tant que spécialiste d’Art avant de co-fonder en 2014 son agence de conseil, Atelier 27.
Aujourd’hui, avec son bureau éponyme, Joséphine imagine des intérieurs dans lesquels l’art tient naturellement une place centrale, associant avec un juste équilibre, créations artisanales uniques et pièces de design iconiques. Des projets au tempérament suranné mais toujours très contemporains pensés comme une œuvre totale. Rencontre !
Vos envies créatives du moment ?
« Continuer à travailler sur des projets à 360° aussi passionnants que notre dernière mission pour Lestang 1573, un vignoble à Sancerre (création de marque, branding, architecture d’intérieur et curation artistique). On travaille actuellement sur une future compagnie maritime d’expédition polaire qui est également une aventure captivante ! »
Projet Lestang 1573 par Joséphine Fossey © Alice Mesguich
Quel est votre premier choc esthétique ?
« Mon premier voyage à Rome quand j’avais 10 ans. Ce fut une révélation. Je savais que je travaillerais dans l’Art. »
Selon vous, qu’est-ce qui a influencé et façonné votre goût ?
« La Suède, dont ma mère est originaire. J’aime leurs espaces simples et épurés, dont émanent une sensation de bien-être, une atmosphère chaleureuse. Un oxymore réussi dont ils ont le talent.
Mes années chez Christie’s ont formé mon œil. J’ai été émerveillée par toutes les grandes collections que j’ai vu passer dont celles de Yves Saint Laurent et Pierre Bergé qui rassemblaient une impressionnante qualité et diversité dans tous les domaines (Arts Décoratifs, Orfèvrerie, Art Moderne…). »
Quels sont vos rituels pour créer ?
« J’adopte une démarche exploratoire : je commence par faire beaucoup de recherches pour définir la singularité d’un projet, l’ancrer dans un territoire et redonner du sens. »
Où sourcez-vous ? Qu’est ce qui nourrit vos humeurs créatives ?
« Ce sont les livres, les expositions, les rencontres qui me nourrissent au quotidien. Le sourcing se fait en permanence (galeries, brocantes, en ligne…), guidé par l’identité et les besoins d’un projet évidemment, mais aussi par la volonté de dénicher les talents de demain, de partager leur travail et de valoriser les savoir-faire. »
Comment faites-vous dialoguer l’art, le design et la décoration dans vos projets ?
« Avec le studio, j’avais envie de définir un nouvel art de vivre guidé par l’Art. Ma démarche s’inspire des préceptes du mouvement Art & Craft, un mouvement puissant et libre revendiquait le devoir de faire entrer le beau dans le quotidien du plus grand nombre. Une notion d’« art total » devenue un principe fondateur du bureau, qui permet de dépasser les frontières entre les différentes sphères de création pour appréhender un espace dans sa totalité. Si l’art, le design et la décoration se distinguent c’est pour mieux se répondre. »
Le Chalet 1550 à Courchevel, Iconic House © Alice Mesguich
Comment est née votre collaboration avec Iconic House ?
« D’un appel téléphonique. D’une visite. Tout est allé très vite ! Pour les fondateurs, Thibaud et Robin, l’art devait être au centre de la première maison de la collection, l’Etoile des Baux pour ensuite devenir un fil rouge entre les maisons.
Ils m’ont ainsi confié la décoration de leur mas provençal et par la suite leur chalet à Courchevel, Le 1550. Nous sommes également en charge de la curation artistique sur les autres propriétés de la collection (Les Bords du Lac, Les Hauts de Gordes et d’autres à venir). Une très belle collaboration ! »
Le projet qui vous occupe le plus en ce moment ?
« On travaille actuellement sur la rénovation d’un appartement parisien atypique, puisque c’était l’appartement de Max Ernst. On s’inspire de l’elégance intemporelle des intérieurs parisiens des années 30 mêlée à des touches surréalistes. »
Une gamme de couleur qui vous suit depuis toujours ?
« Je n’ai pas une gamme de couleur définie car j’apprécie d’avantage des tons clairs qui laissent toute la place aux œuvres d’Art. »
3 PIÈCES À CHINER SUR LEBONCOIN ?
Le livre ou magazine que vous adorez feuilleter ?
« Swedish Grace. »
Vos 3 derniers coups de cœur artistiques ?
« Le travail du photographe Lukas Hoffmann, série Strassenbilder. L’exposition House of Dreamers à la fondation Boghossian. La galerie Aequo. »
Quelle est votre plus belle rencontre créative ?
« J’ai la chance de travailler aux côtés d’artistes et talents incroyables. Chaque projet est associé à une rencontre, un coup de cœur, une aventure artistique à part. J’ai récemment collaboré avec Mathias Kiss pour le projet du vignoble à Sancerre et Jérémy Wintrebert pour un appartement privé, deux très belles rencontres. »
3 comptes Instagram inspirants ?
4 pièces iconiques ?
La dernière adresse qui vous a bluffée ou que vous aimeriez découvrir ?
« L’Ange Volant de Gio Ponti à Garches. »
L’architecte qui construirait la maison de vos rêves ?
« Gunnar Asplund. »
Une scénographie de film ou de lieu qui vous a marquée ?
« J’ai toujours été fascinée par les décors de ballet réalisés par des artistes (Fernand Léger, Picasso, Sol Lewitt…). »
Projet de décor, Ballet Cuadro Flamenco par Pablo-Picasso, 1920
