Post American Dream

Véritable source d’inspiration, l’Amérique est dépeinte sous toutes ses coutures par une nouvelle scène artistique. Les grands noms du street-art (Gomor, DN ou Banksy) comme les pionniers de la peinture figurative (James Earley) ou du digital art (Max Papeschi) dénoncent les excès du consumérisme, à travers des œuvres ironiques et faussement enfantines. Des artistes engagés à retrouver chez  Artsper, l’un des leader internationaux de la vente en ligne d’art.

Cette satyre de l’Amérique existait déjà dans les années 60’s à travers les œuvres d’artistes majeurs comme Tom Wesselmann, Robert Doisneau ou encore Andy Warhol dans un tout autre genre. Entre célébration de l’Amérique fortunée et surconsommation de masse, ils y dressent souvent le portrait amusé d’une planète artificielle à la fois subversive et conformiste.

La mid-century modern life américaine inspire les créatifs. En 2001, le photographe anglais Richard Heeps fixe son objectif sur les clichés de l’American Dream propres aux années 40’s et 50’s. Réunies dans un livre intitulé « Man’s Ruin », ses images très colorées et hautement saturées donnent à voir des pin-up transformées en poupées plastique, des motels fermés et des parcs d’attraction abandonnés. Des symboles édulcorés et désuets qui dépeignent une autre réalité de l’Amérique fantasmé des fifties.

Ainsi, le chauvinisme américain se voit tourné en dérision par des artistes en tout genre. En tête de file, Martin Parr qui dénonce avec humour ce patriotisme kitsch en photographiant les drapeaux omniprésents, les bannières étoilées et les cocardes colorées. Un regard aigu et parfois ironique sur une partie de l’Amérique.

Dans un contexte social, sanitaire et économique catastrophique, les artistes s’affirment pour dénoncer les dérives politiques de Donald Trump. La scène artistique dépeint ces injustices sociales, comme Justin French dans sa série de photographie politique « The Unwilling Martyrs » qui aborde le mouvement « Black Lives Matter ». L’artiste britannique Banksy fait aussi part de sa colère envers les discriminations raciales et les violences policières, en rendant hommage à George Floyd avec une nouvelle œuvre partagée sur Instagram en juin dernier.

L’American Dream est aussi détourné par les grands noms comme Jéremy Scott, directeur artistique de la marque italienne Moschino. Pour sa collection FW 18-19 il s’amuse à faire défiler une armée de Jacky Kennedy. Inspiré par l’élégance intemporelle de la First Lady et une théorie conspirationniste autour du président JFK, il revisite son tailleur iconique dans des teintes vibrantes, acidulées et kitsch.

Le septième art s’inspire d’une Amérique uniformisée avec des décors qui font la part belle aux maisons conçues à l’emporte-pièce, aux routes sans trottoir, à un paysage de portes de garage.  Dans ce cadre aseptisé, les réalisateurs capturent l’hystérie de la classe américaine huppée comme la misère sociale.

L’Amérique ensoleillée des piscines, palmiers et motels colorés est également critiquée par le duo créatif Isabel and Helen. Inspirée de David Hockney, leur installation « No Diving » se joue de l’oasis californien : transats en mousse, piscine en confettis, palmiers en cartons, le surréalisme transporte les visiteurs dans le Palm Springs des 60’s, revu et corrigé. Plongée dans ce même univers, la chanteuse Beyoncé hystérise l’image de la pin-up dans « Why don’t you love me ».