6 tendances vues à Collectible Brussels 2025

Uppercut © Studio Pim Top

Fondée il y a sept ans par les spécialistes en art et en design Clélie Debehault et Liv Vaisberg, Collectible se positionne comme la seule foire mondiale entièrement dédiée au design de collection du 21e siècle. Jusqu’au 16 mars, l’événement réinvestit l’Espace Vanderborght à Bruxelles, un lieu désormais emblématique. Fidèle à son esprit avant-gardiste, la scénographie de cette 8e édition a été imaginée par l’architecte d’intérieur et designer Pauline Leprince, en collaboration avec la marque de prêt-à-porter Bellerose, créant ainsi une installation mêlant métal et denim.

Répartie en plusieurs sections, la foire rassemble une sélection pointue de galeries, parmi lesquelles la Max Radford Gallery. Les jeunes talents ne sont pas en reste, avec la présence de designers indépendants comme Joris Verstrepen, Flora Manon Lechner et Bureau Parso. Cette nouvelle édition s’annonce comme un véritable tremplin pour les designers de demain. Du mobilier sphérique aux matières troubles, retour en images sur les 6 tendances de Collectible Brussels 2025.

Assises donuts

Le canapé Special-Ops de David Kaltenbach et Reidar Mester © Phillip Koll

Le mobilier perforé s’impose sans conteste comme la tendance incontournable de l’année. La chaise Resourcer de Thomas Serruys en est une parfaite illustration : son coussin en fibres de noix de coco laisse apparaître deux fils de métal formant l’assise. De son côté, le tabouret Chunk du studio Obscure Objects semble tout droit sortie d’un autre monde, avec sa surface métallique perforée. Présenté par la VASTO Gallery, le canapé Special-Ops de David Kaltenbach et Reidar Mester pousse encore plus loin cette esthétique en intégrant une ouverture de deux mètres de large, évoquant une bouée gonflable.

La chaise Resourcer de l'atelier Thomas Serruys

Le tabouret Chunk du studio Obscure Objects © Konstantin Walther

Branche apparente

La table de Jörg Koziol © La Lune

Cette année à Collectible, la nature s’impose comme une véritable muse. Pour la première fois, l’éditeur de mobilier La Lune dévoile la table de Jörg Koziol, où de fines branches d’arbre deviennent les éléments clefs de la structure. Cette fusion entre design et nature se retrouve également dans le travail du designer belge Joris Verstrepen qui a conçu des poignées en forme de branches pour sa nouvelle commode. De son côté, le designer Thibault Huguet a réalisé un banc en bois étonnant, brossé avec de l’aluminium. Un contraste entre douceur et modernité.

La commode de Joris Verstrepen © DR

Le banc Cambium de Thibault Huguet © DR

Conicité lumineuse

Lampe Mikado par Studio Palma © Jonathan Anders Hökklo

Les cônes ne sont plus seulement des délices glacés à savourer, mais deviennent des sculptures fonctionnelles à contempler. La domum gallery s'inscrit dans cette tendance en exposant une sélection de luminaires inspirés de cette esthétique, à l'image des lampes Mikado et Kegel-Kugel du studio Palma. Dans un esprit plus sophistiqué, la lampe Obsidian du studio Homa fait dialoguer le verre et le cuivre. Associé au miroir, le verre agit comme un diffuseur et un réflecteur de lumière, rappelant la manière dont les pierres d'obsidienne étaient polies et utilisées comme miroirs dans l'Antiquité.

Lampe de table Esfera par Studio Palma © Fernando Mendes

Lampe Obsidian par Homa © DR

Luminaire futuriste

La suspension Voices in My Head de Jean-Baptiste Durand © DR

Avec leurs câbles électriques apparents et leurs formes singulières, ces luminaires au design futuriste semblent tout droit sortis d’un film de science fiction. La suspension Voices in My Head de Jean-Baptiste Durand en est une parfaite illustration, tout comme la sculpture lumineuse d’Alice Pandolfo, qui associe avec finesse tissage et verre opalin. Pour Collectible, le designer belge Lionel Jadot a présenté sa lampe Artafact 16 conjuguant un socle en béton et de fines plaques en verre.

Le luminaire Twisted Excess d'Alice Pandolfo © Brice Vandermeeren

La lampe Artefact 16 de Lionel Jadot © Stan Huaux

Caractère trouble

Le luminaire Shade 03 de Yoon Shun © DR

La matière trouble s’est imposée sur les stands de Collectible. En témoignent la chaise XR Mesh de LS GOMMA, ainsi que le luminaire en bois Shade 03 de la collection Goshun, signé par le designer Yoon Shun. La lampe Hamane imaginée par les éditions La Lune et fabriquée par Cogitech se distingue par son jeu subtil de formes et de matières innovantes, offrant un rendu déconcertant.

Sphères design

Cette saison, la sphère s’impose sous toutes ses formes à Collectible. La chaise The Poodle de Mati Sipiora se distingue par ses accoudoirs et ses pieds évoquant de larges ballons cylindriques. De son côté, la table basse Biscoito du studio Palma séduit par ses courbes gourmandes. Quant au miroir Spinning de Sophia Taillet, il captive les visiteurs en tournant sur lui-même, jouant avec leur perception.