Héritage
il y a 1 mois
Dès les années 1890, un nouveau souffle gagne l’Europe. Le courant anglais Arts and Crafts fait des émules et l’Art nouveau s’épanouit, prenant des formes distinctes selon les pays. En Autriche, il se manifeste surtout à travers la Sécession viennoise, courant dont l’architecte et designer autrichien Josef Hoffmann est précurseur. Enseignant à l’école des arts appliqués de Vienne, la Kunstgewerbeschule, il fonde avec Koloman Moser en 1903 la Wiener Werkstätte (« Atelier viennois »), une association d’artistes et d’artisans ayant pour objectif la synthèse des arts (objets décoratifs, bâtiments, textile, spectacles) en toute indépendance.
Révolutionnaire à une époque où l’Art nouveau privilégie les courbes organiques, l’idéal géométrique de Hoffmann, fait de répétitions et de lignes épurées, marque une rupture avec le naturalisme. Ses formes rigoureuses, simplifiées à l’extrême, annoncent déjà le mouvement moderne et le rationalisme architectural, portés par des figures comme Le Corbusier et Adolf Loos. Avant-coureur du modernisme européen du XXe siècle, Josef Hoffmann inspire encore et toujours. Fabrizio Casiraghi, Necchi Architecture, Haddou Dufourcq ou encore Fleur Delesalle réinterprètent aujourd’hui ses lignes avant-gardes. Retour sur son œuvre protéiforme.
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Dates
1870-1956
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Berceau
Vienne
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Courant
Sécession viennoise
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Œuvre
Palais Stoclet
Le « Gesamtkunstwerk », l’avènement du total design
L’une des œuvres les plus radicales d’Hoffmann — et la plus représentative de la Wiener Werkstätte — est le palais Stoclet achevé en 1911 à Bruxelles pour le financier belge Adolphe Stoclet. Gustav Klimt, membre de la Sécession, créé notamment une série de mosaïques murales pour la salle à manger, faisant du Palais, l’illustration parfaite du concept de Gesamtkunstwerk où architecture, design intérieur et art fusionnent en une œuvre totale.
Club privé « The wilde » par Fabrizio Casiraghi, Milan © Giulio Ghirardi
Un design graphique entre rigueur et répétition
À une époque où l’Art nouveau répand ses lignes ondulantes et naturalistes (notamment sous l’influence de figures comme Gaudí et Horta), Hoffmann opte pour une rigueur géométrique et des lignes droites, notamment des formes carrées et rectangulaires comme le damier noir et blanc. Cette rigueur se retrouve dans ses architectures, ses meubles et ses objets.
Hôtel Lilou par Haddou Dufourcq, Hyères © Stéphanie Davilma
Tapis Fassade par Beni Rugs, inspiré d’un dessin d’Hoffmann des années 1930 représentant une façade d’immeuble viennois
Le mini damier en majesté
Maison de James Brown, Yucatan © François Halard
Pied A Terre Oberkampf par Necchi Architecture © Ludovic Balay
Les billes comme ornementation fantaisiste mais minimaliste
Collection « Sculpture domestique » par Garance Vallee pour Monoprix © Ludovic Balay
Le noir comme signature moderniste
Pied A Terre Oberkampf par Necchi Architecture © Ludovic Balay
Pied A Terre Oberkampf par Necchi Architecture © Ludovic Balay
Les lignes naturalistes de l’Art nouveau s’épurent
Tavares pour Matter and Shape, 2025 © Mickael Llorca
Le premier designer à courir les jupons
Dissh, Melbourne par Brahman Perera © Lillie Thompson
Appartement Parisien par Fabrizio Casiraghi © Cerruti and Draime
