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Art verrier

Materials

8 February 2022


Par Goodmoods et Plendi by Vinci Construction.

La Matériauthèque • Tous les mois, Goodmoods enquête sur les matières dans l’air du temps avec Plendi by Vinci Construction, entreprise générale spécialisée dans les réalisations d’exception qui jongle avec les matériaux rares et savoir-faire singuliers.

 

Travaillé depuis des millénaires pour concevoir des bocaux, bijoux et autres objets décoratifs, le verre continue aujourd’hui de se réinventer grâce aux artistes et artisans verriers du monde entier. Elisa Strozyk, Boris de Beijer, John Hogan, Lukáš Novák, Jinya Zhao, Helle Mardahl… Dans leurs ateliers, le verre est soufflé, moulé-pressé, trempé, tressé, cannelé, strié, granulé, bombé, coloré… Et parfois même détourné, en trompe-l’œil ou en prisme coloré.

 

Réfraction, transmission de la lumière, effets chromatiques… Comme la laque, il joue sur plusieurs registres et devient une matière à réflexion, un sujet d’expérimentation. Un nouveau spectre singulier pour l’art verrier. Décryptage.

  • Berceau

    Mésopotamie

  • Effet

    Kaléidoscope

  • Forme

    Brique

  • Artiste

    Boris de Beijer

© Jinya Zhao

Prismes colorés

© John Hogan – Studio photos par Amanda Ringstad – Installation photos par Daniel Villareal

Boris de Beijer

Les artistes verriers subliment le verre à travers la couleur. Ils jouent avec les tons et superposent les nuances pour composer des objets précieux qui font l’éloge de la pièce unique. Sur les créations de Reflections Copenhagen, de Boris de Beijer ou encore de John Hogan, des jeux de transparence et de réflection viennent surligner la couleur qui passe dans le matériau comme à travers un prisme avec des effets de dichroïsme.

© John Hogan

Verres à pied de Reflections Copenhagen

Reflections Copenhagen

Collection Pulse par Zaha Hadid Design

Le verre façon brique de glace

Flagship de la marque SIR à Sydney – Par TAMSIN JOHNSON

Courtney Applebaum

Aesop Store – Hong Kong – March Studio

Parfois, le verre incolore se suffit à lui-même et vient composer des univers subtilement sophistiqués. Dernier exemple en date : le nouveau flagship Sir Bondi imaginé par le studio Tamsin Hohnson explore la spatialité à travers le spectre de la brique translucide transformée en paroi de mur. Les briques de verre habillent aussi la boutique Aesop à Hong Kong et le magasin Geijoeng imaginé par Studio 10 à Shenzhen dans un décor de glace à la limite de la liquéfaction. 

Geijoeng Concept Store par Studio 10

Briques de verre Poesia de Brickworks.

Simon Klenell – Renaissance

Bulles en verre soufflé

Helle Mardahl

Lauren Manoogian

Inventé au Proche-Orient au 1er siècle av. J-C, le soufflage du verre continue de fasciner les créatifs. Il se forme et se déforme pour se plier aux envies des nouveaux designers. La reine contemporaine du verre soufflé ? Helle Mardahl. La Danoise façonne des boîtes, tasses, coupelles aux airs de bonbons acidulés et collants.

 

Quand ces créations aux formes arrondies, boursouflées, déformées et ondulées ne ressemblent pas à des bonbonnières, elle prennent l’aspect de bulles de savon chez Lauren Manoogian, Petite Friture…

Fulvio Bianconi

Patère Petite Friture

Boris de Beijer x Jacquemus

Le verre se givre

© Jinya Zhao

Larry Bell

Studio Buzao

Autre déclinaison fantastique : le verre givré. Nombreux sont les artistes qui jouent avec les effets d’opacité pour créer des effets de condensation sur leurs créations. Parmi eux, il y a l’artiste californien Larry Bell et ses boîtes en verre translucide coloré inspirées de glaciers, ou encore le studio de design chinois Buzao et ses éléments de rangement en verre progressivement coloré qui semblent diffuser des halos de lumière brumeux.

 

Autre nom dans le panorama verrier : la Chinoise Jinya Zhao défie les limites de l’art à travers le médium du verre et de l’aquarelle. Elle utilise le verre soufflé en couches opaques ou translucides pour brouiller les perceptions de réalité.

Matière en trompe-l’œil

Collection Granule – Benjamin Hubert de LAYER – Pour la galerie Punta Conterie à Venise.

Collection Lost and Found de Lukáš Novák

Des jeux de matière insolites s’improvisent sur l’art verrier. Quand le matériau passe à travers les mains de l’artiste praguois Lukáš Novák, du Canadien Jeff Martin ou encore du Britannique Benjamin Hubert, le verre renaît dans un registre totalement nouveau. Il se la joue en trompe-l’œil et imite les effets tantôt granuleux des pierre précieuses, tantôt marbrés ou glacés de la céramique…

Jeff Martin

LAYER pour la galerie Punta Conterie

Lukáš Novák

Table en verre coloré recyclé – Justyna Poplawska

Verrerie lumineuse

Néon de Jochen Holz

Le verre fait particulièrement vibrer les luminaires. De la traditionnelle lampe champignon en verre de Murano aux néons en verre borosilicaté de Jochen Holz, le verre ré-enchante l’éclairage d’intérieur avec des impressions surréelles. Le matériau et les couleurs se font écho, se reflètent et se combinent pour façonner des sculptures lumineuses à exposer et admirer comme des pièces de collection.

Lampe Chromo de MUT Design







Lampe Gratia de Mattia Bonetti

Lampe Mushroom, Margiia

L’art verrier ornemental

Plats de Sticky Glass

© Victoria Zschommler

La délicatesse du travail, la finesse des détails… Le verre se décline dans une version hyper fragile sur les cuillères, miroirs, bougeoirs des designers et artisans contemporains – Gerhardt Kellermann, Mattia Bonetti, Elisa Strozyk – finement tissé, tressé, tourné, ou aléatoirement dessiné… Un artisanat d’art à la limite de la joaillerie qui réinvente et apporte un vent de fraîcheur aux fabuleux procédés verriers.

Miroir de Mattia Bonetti

Cuillères en verre de Hay

Collection Woven-Glass de Elisa Strozyk

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