Les films de Sofia Coppola explorent presque toujours la place sociale de la femme et la complexité des relations féminines. Quand « Les Proies » pointe du doigt leur rivalité en temps de guerre, « Virgin Suicides » examine la pression qui pèse sur elles au quotidien et qui finalement, les unit.

Un féminisme de plus en plus assumé dans les campagnes de marques, notamment chez SKIMS (Kim Kardashian) et Rhode (Hailey Bieber), mais aussi dans les clichés des photographes contemporains comme Lean Lui qui accentue l’intime féminin dans ses photos.

Des Converse portées par Marie-Antoinette aux musiques rétro de « Virgin Suicide », les anachronismes (attribution à une époque de ce qui appartient à une autre) sont très présents dans les films de Coppola, autant dans la bande-son que les costumes. Une émancipation des barrières temporelles que l’on retrouve dans le lexique des créateurs qui se plaisent à faire dialoguer les époques et les styles.

Chez Sofia Coppola, les nuances pastel dominent. Elles symbolisent à la fois la fragilité, la délicatesse et la mélancolie. Dans « Marie-Antoinette », le vert d’eau et le rose poudré reflètent l’opulence de la cour tout en évoquant une féminité vulnérable. Dans « Virgin Suicides », ils renforcent la symbolique des filles comme des figures éphémères et précieuses, et dans « Lost in Translation », ils créent un Tokyo feutré tout en évoquant la connection intime entre les personnages de Scarlett Johansson et Bill Murray.

Coppola cultive également volontairement la superficialité de la culture hollywoodienne. Particulièrement dans « Somewhere » qui narre la vie d’une star de ciné vivant dans le célèbre Chateau Marmont, à West Hollywood. Le décor réincarne le style « Chateauesque » apparu dans les années 20 en Californie, notamment avec des références néogothiques aux châteaux de la Loire.

Robe panier à corset, colliers diamantés surchargés, perruques frisées, chinoiseries et tissus brodés, coiffeuses sophistiquées… Des vêtements aux arts décoratifs français, Coppola voue un culte à l’opulence de la cour du 18e siècle.

Une fascination pour le style Biedermeier partagée par les éditeurs, les maison de joaillerie comme les marques de mode, de beauté de tous horizons…

L’opulence s’exprime aussi à travers la pâtisserie. Montagnes de gâteaux fourrés à la crème et macarons en excès s’invitent dans les décors de Sofia Coppola comme dans les scénographies des marques et éditeurs contemporains…