La collection T4 de
Holloway Li pour UMA
Exhibitions
6 January 2023
Évoquant les décors impétueux des années 1990, les lampes à lave et les fauteuils gonflables, la collection T4 est une invitation nostalgique à un « Retour vers le futur ».
Puisant dans le langage visuel du rétro-futurisme, le duo créatif Holloway Li s’associe à Steph Gallia, le fondatrice d’Uma, pour imaginer une série de fauteuils et canapés en color blocks. Tout en rondeur, bi-matière et dans une palette délicieusement gourmande, T4 semble tout droit sorti d’un ancien catalogue Prisunic.
Entre Londres et Izmir, Uma s’inspire des matériaux de l’industrie automobile et modèle les formes ludiques et modulaires dessinées par Holloway Li. Teintée d’humour et de malice, la collection T4 est à retrouver en exclusivité en Europe à la Goodmoods Galerie.
Comment est né Holloway Li, en tant que duo créatif, puis en tant qu’agence de design ?
Na : « Alex et moi nous sommes rencontrés pour la première fois dans le cadre de nos projets respectifs au sein du studio de design Michaelis Boyd. En 2018, nous avons fondé ensemble Holloway Li, puis tout s’est enchaîné très vite. De nombreux projets d’architecture d’intérieur entre New-York et Hong-Kong, jusqu’à la conception de notre toute première collection de mobilier en collaboration avec Uma. »
Quelle est l’histoire qui se cache derrière Uma ?
« En parallèle à mes projets d’architecture, j’ai commencé à produire mes propres pièces dans les locaux de l’usine familiale. Au milieu des moules industriels et des pièces automobiles fabriquées pour Mercedes, Ford et Volvo, j’ai installé mon petit laboratoire. Travaillant pour plusieurs designers et architectes, j’ai peu à peu donné vie à ce projet. Aujourd’hui, Uma fabrique du mobilier design en moulage, et expérimente les différents matériaux et techniques industrielles. »
Racontez-nous votre rencontre, celle entre Holloway Li et Uma.
Na : « Nous avons collaboré avec Uma sur plusieurs projets d’hôtellerie au cours de ces deux dernières années. On travaille ensemble depuis les débuts de Holloway Li, alors c’était une évidence. »
Alex : « Nous sommes tous les trois portés par une intention commune d’innovation. Uma nous a permis de repousser les limites du matériau. Grâce à leur technique et à leur savoir-faire, on a pu créer sans contrainte. Et imaginer librement une typologie de géométries et de volumes, pourtant complexes à réaliser. »
Qu’est-ce qui a influencé et façonné votre goût ?
Steph : « Mes influences balancent entre la Turquie et le Royaume-Uni. Au-delà de l’esthétisme, ma double nationalité me permet de trouver un équilibre dans mon travail. Être capable de collaborer, de ne pas s’enfermer dans un style et de combiner les références pour créer quelque chose de nouveau et de pertinent. »
Alex : « Nos influences évoluent constamment au fil de nos projets. Nous aimons créer des intérieurs qui s’ancrent à travers une forte identité visuelle et narrative. Nos designs évoquent toujours un univers ayant une réelle qualité cinématique. »
Quelles étaient les prémices du
projet T4 ?
Na : « La collection T4 est née dans le cadre de notre projet pour l’hôtel Bermonds Locke à Londres. L’idée était de créer un nouveau décor aux inspirations rétro. Chaque design devait évoquer ce même imaginaire. Plus tard, sa forme et sa conception ont été développées et ont évoluées pour devenir notre toute première collection de mobilier, déclinée en quatre nuances vibrantes. »
Quelles ont été vos inspirations ?
Alex : « Les années 1990 ont été une sorte de genèse pour la conception du T4. L’optimisme de cette époque nous touche beaucoup et nous voulions retranscrire cette nostalgie. L’idée était d’équilibrer finement une esthétique rétro avec une palette futuriste pour créer un potentiel “futur classique” pour ainsi dire. »
Comment avez-vous composé cette palette de couleurs ?
Na : « On travaille à partir d’une gamme de couleurs toujours très vibrante. Le orange se décline dans beaucoup de nos projets récents. On le retrouve complètement saturé dans le T4 Overground Orange, et légèrement édulcoré dans le T4 Blush Pink. Même les murs de notre appartement en sont recouverts…»
Steph : « À côté de ces nuances orangées, le crème du T4 Cream Soda nous est venu assez naturellement. On voulait reproduire l’aspect jauni du vieux plastique blanc et des pièces de mobilier Prisunic. On a adoré jouer avec ces couleurs et les imaginaires qu’elles évoquent. »
Après une collection T4, joyeuse, nostalgique et colorée, quels seront vos prochains terrains de jeux ?
Alex : « Dans la continuité des modules T4, nous allons très prochainement lancer une nouvelle collection, LIQUORICE. Les pièces seront à découvrir en exclusivité à Milan lors de l’édition 2023 d’Alcova entre le 17 et 23 avril prochain. »
