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Le mood de

Emmanuelle Simon

Emmanuelle Simon troque la facétie contre la poésie. Diplômée de l’École Camondo en 2012, l’architecte d’intérieur et designer franco-israélienne s’est façonné un style tout en singularité et minimalisme auprès de grands noms comme Jean-Marie Massaud et Pierre Yovanovitch

 

Se remémorant ses heures de bricolage dans l’atelier de son père à façonner toutes sortes d’objets, elle développe un rapport particulier avec la matière. Rapport qu’elle retranscrit aujourd’hui à travers des curiosités délicatement organiques : méridienne en chêne massif et tissu bouclé, table basse en pierre de lave, plafonnier en grès chamotté, bureau en bois Assamela patiné et acier noirci… 

 

Depuis son studio à Paris, Emmanuelle Simon conjugue la pureté et la rudesse des matériaux à des volumes sensuels et veloutés, le tout, sur fonds de tonalités neutres. Une esthétique épurée et artisanale qui suit tout naturellement son attachement pour la philosophie japonaise wabi-sabi, privilégiant la trace du temps et du travail manuel par-dessus tout. Démonstration.

Quel jour & heure est-il ? Que faites-vous habituellement à ce moment de la semaine?

 

« Mercredi 9h30, Habituellement je suis en réunion de chantier. »

Votre humeur du jour en 1 mot ?

« Énergique. »

Vos envies créatives du moment ?

 

« Des meubles mobiles à roulettes. »

Votre madeleine de Proust ?

« Le retour des beaux jours, qui me rappellent la légèreté de mon enfance. » 

Le projet qui vous occupe le plus en ce moment ? 

 

« Une maison que je construis à Paris. » 

 

 

Quelles sont les inspirations liées à ce projet ? 

 

« La lumière et la relation entre l’intérieur et l’extérieur. »

Un matériau que vous avez récemment utilisé ?

 

« La loupe de chêne pour ma collection de mobilier ARY. »

Une gamme de couleur qui vous suit depuis toujours ?

« Des teintes naturelles, du blanc au sable. » 

Selon vous, qu’est-ce qui a façonné votre goût ?

 

« Ma double culture entre les savoir-faire français et l’artisanat méditerrannéen que j’ai connu à Israël. »

Votre colormatch du moment ?

 

« Khaki, terracotta et ivoire.»

Vos 3 derniers coups de cœur artistiques ?

« La scénographie du défilé printemps-été 2021 du défilé Jacquemus qui se déroulait dans un champ de blé, l’exposition du sculpteur, peintre et tapissier Thomas Gleb à la galerie Deprez Breheret et le film Dune de Denis Villeneuve. »

La prochaine pièce design que vous aimeriez acquérir ? 

 

« Un miroir de Mithé Espelt des années soixante en terre estampée, verre cristallisé et or craquelé. »

3 pièces design iconiques ? 

 

« Le tabouret Berger de Charlotte Perriand, l’étagère murale B17 de Pierre Chapo et la suspension en laiton percé de Paavo Tynell des années cinquante. »

Le dernier créateur que vous avez repéré ?

 

« L’artiste peintre Wayne Pate. »

3 artistes qui vous influencent ?

 

« Le designer italien Carlo Scarpa, l’architecte anversois Axel Vervoordt et l’artiste sud-coréen Lee Ufan pour son travail de répétition unique. »

Axel Vervoordt

Carlo Scarpa

Lee Ufan

Axel Vervoordt

Lee Ufan

Carlo Scarpa

3 comptes Instagram inspirants ?

Les artistes avec qui vous aimeriez dîner ?

« Lee Ufan, pour échanger avec lui sur la notion de l’art dans le temps et l’espace. » 

La dernière adresse que vous aimeriez découvrir ?

« L’hôtel Es Raco d’Artà à Majorque. »

L’architecte qui construirait la maison de vos rêves ?

 

« J’adorerais collaborer avec le Studio Mumbai pour construire ma maison idéale. »

Une scénographie de film ou de lieu qui vous a marqué ?

 

« Celle du film Dune de Denis Villeneuve. »

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