ÉCO-DESIGN

Quand les designers et artisans ne font plus qu’un… Le designer allemand Sebastian Herkner et la française Pauline Deltour ont traversé la Colombie en compagnie de la fondatrice d’Ames Ana María Calderón Kayser. Là-bas, ils sont allés à la rencontre des artisans colombiens pour découvrir un véritable savoir-faire et des méthodes de fabrication traditionnelle durables afin d’inventer à plusieurs mains les pièces de demain.

Une nouvelle génération de designers  sont les portes-paroles de l’éco-design. Ils incarnent ce combat quotidien contre le gaspillage, la production déraisonnée, les empreintes écologiques démesurées avec leurs créations pensées pour durer.

Créer mais aussi transmettre, réinsérer et puis recycler par la même occasion. Voici le crédo de L’Atelier Emmaüs : une maison d’édition d’un nouveau genre, à la croisée de trois mondes : celui du design contemporain, de l’artisanat et celui de la lutte contre la grande exclusion. Cette menuiserie-école est rattachée au Mouvement Emmaüs. Les objets qui y sont fabriqués – à partir de rebuts de l’industrie et de chutes de chutes – sont le support d’une transmission de savoir-faire aux personnes accueillies.

Les composants naturels et résidus sont détournés de tous les côtés : lampes en mare de café, tables marquetées en épis de maïs, tapis en fibre d’ortie, chaises en filets de pêche… Focus ici sur les crochets du  Studio Millimètre en plastique recyclé – provenant de de pots de yaourts, bouteilles, ou planches à découper – et sur les vases d’Ostraco en verre marin fabriqué à partir de résidus iodés (coquilles, carapaces, arrêtes).

Ici, derrière deux effets tissés se cachent deux concepts éco-design innovants. Dans le 1er, l’utilisation du lin par Constance Guisset pour sa lampe Zacatecas, le lin étant le champion des fibres écologiques. Le 2ème, une chaise en polypropylène recyclé à partir de filets de pêche retrouvés aux abords d’Ibiza, imaginée par Eugeni Quitllet, imaginé pour Vondom.

Marrakech ou Marseille la même volonté : collaborer avec des artisans locaux au savoir-faire d’exception. La marseillaise Margaux Keller explique à ce sujet que « notre territoire local révèle des trésors et des savoir-faire qui se perdent. C’est notre devoir de designer que de les revaloriser et de prouver qu’un tel circuit est non seulement encore possible mais qu’il est surtout bien plus riche, qualitatif et donc durable. » Une conception partagée par Laurence Leenaert (LRNCE) qui capture l’essence de l’artisanat maghrébin avec ses créations soigneusement faites à la main.

L’éco-design est sans frontières ! L’enjeu social pour aider d’une part les communautés défavorisées et promouvoir la sauvegarde d’un patrimoine ancestrale sont des enjeux clés. C’est la philosophie qui anime Muskhane, une marque népalaise fondée par un couple de français où chaque pièce est fabriquée à la main dans les ateliers de la vallée de Katmandou avec des matières naturelles et renouvelables.

Un patchwork d’idées, une mosaïque éco-design, un méli-mélo de matériaux récupérés : voici des mixages qui réussissent aussi bien aux brésiliens Humberto et Fernando Campana qu’à l’hollandais Piet Hein Eek. Tous les trois sont des pionniers de l’upcycling. Ils donnent une seconde vie aux morceaux de bois et objets qu’ils récupèrent et assemblent chacun à leur manière.

Au royaume de l’éco-design, l’upcycling est roi. Le recyclage par le haut ne connait pas de limite. Chez Dirk Vander Kooij, les chaises sont fabriquées à partir de pièces de réfrigérateurs recyclées et moulées grâce à l’utilisation d’une imprimante 3D géante. Chez BD Barcelona Design, d’anciennes lampes et étagères en aluminium se transforment en une série de vases multicolores intitulée Piscis.

Parfois ludiques et souvent flexibles, : les procédés éco-design sont loin d’aller de pair avec une esthétique austère. Ces nouvelles technologies nourrissent à contrario des élans créatifs. C’est le cas d’UAU project, qui joue avec les couleurs du bioplastique –  obtenu à partir d’amidon de maïs – grâce à la flexibilité de l’impression 3D . Même penchant pour la couleur chez Foekje Fleur qui crée à partir de bouteilles en plastique repêchées des moules pour ses porcelaines engagées.